31/10/2010

THE EX + THE EX


The Ex - Comedia, 2007
Zach Braff, Amanda Peet, Jason Bateman, Charles Grodin, Mia Farrow, Donal Logue, Amy Poehler, Amy Adams
Director: Jesse Peretz

THE EX:
* Terrie Hessels – guitar, baritone guitar (1979–presente)
* Katherina Bornefeld – drums, vocals, percussion (1984–presente)
* Andy Moor – guitar, baritone guitar (1990–presente)
* Arnold de Boer – vocals, guitar, samples (2009–presente)



* G.W. Sok – vocals (1979–2009)
* John – vocals (1986–1987)
* Han Buhrs – vocals (1995–1997)
* Nicolette – guitar (1987–1989)
* René – bass (1979–1980)
* Bas – bass (1980–1983)
* Yoke – bass (1983–1985)
* Luc – bass (1983–2002)
* Colin – bass (1993–1994, 2005)
* Rozemarie Heggen – double bass (2003–2005)
* Massimo Pupillo – bass (2005)
* Geurt – drums (1979–1981)
* Wim – drums (1981–1982)
* Sabien – drums (1982–1984)
* Han Bennink – drums (1997)

THE EX

05/11 LEEUWAARDEN - Asteriks [w/ Ab Baars]
06/11 VENLO - Perron 55 [w/ Ab Baars]
12/11 GOUDA - So What [w/ De RaaskalBOMfukkerZ]
13/11 HAARLEM - Patronaat [w/ De RaaskalBOMfukkerZ]
16/11 PARIS [France] - Café De La Danse [w/ Anne James Chaton]
17/11 NANTES [France] - University [w/ Anne James Chaton]
18/11 BORDEAUX [France] - Krakatoa [w/ Chocolat Billy]
19/11 PAU [France] - Centrifugeuse [w/ GW Sok]
20/11 TOULOUSE [France] - La Dynamo
21/11 GIGNAC [France] - Office Culturel [w/ Xavier Charles]
22/11 MARSEILLE [France] - Le Poste A Galene [w/ Xavier Charles]
23/11 GRENOBLE [France] - La Bobine [w/ Xavier Charles]
24/11 ST ETIENNE [France] - Le Fil [w/ Xavier Charles]
25/11 BOURG EN BRESSE [France] - La Tannerie [w/ Xavier Charles]
26/11 t.b.a.
27/11 LE HAVRE [France] - Cabaret Electric [w/ Anne James Chaton]
28/11 LILLE [France] - Aeronef [w/ Anne James Chaton]
02/12 EINDHOVEN - Effenaar
03/12 SITTARD - Fenix [w/ De RaaskalBOMfukkerZ]
04/12 MINEHEAD [England] - All Tomorrow's Parties
09/12 UTRECHT - Tivoli [w/ Afework Nigussie]
10/12 MIDDELBURG - De Spot [w/ Afework Nigussie]
11/12 ROTTERDAM - Exit [w/ Kanipchen-Fit]
12/12 AMSTERDAM - Paradiso [w/ Ab Baars]

ROTARY CONNECTION

Rotary Connection foi uma sensação da alma psicadélica da metade dos anos 60. O seu som foi muito antes do seu tempo, e considerado extremamente experimental.Editados pela Chess a fama da banda na maior parte veio depois do facto após a carreira a solo de Minnie Riperton (mãe de Maya Rudolph)- a voz de Minnie Riperton - não foi realmente dada a oportunidade de brilhar, até ao segundo álbum.

Ao primeiro album Rotary Connection, de 1967, segui-se o segundo, Aladdin, lançado no no ano seguinte, mais experimental, incluindo o vocal dubs e mesmo giro de áudio. Ainda mais vibrafone, percussão, e fuzz, um som consideravelmente mais difícil.

Os arranjos de cordas de Charles Stepney, e a voz de cinco oitavas de Minnie Riperton, o grupo lançou seis álbuns entre 1967 e 1971, que combina rock, soul e psychedelia teatral. O grupo racialmente misto nunca saiu do Centro-Oeste, uma região em que frequentemente tocavam. O seu fracasso em se tornar mais do que um acto de culto regional pode ser atribuída em parte à decisão da sua administração rejeitar um slot em Woodstock para tocar num festival mais lucrativo em Toronto. Apesar de alguns álbuns irregulares e decisões de má gestão, os Rotary Connection criaram um status como um influente grupo de culto aumentado desde os anos 70.

Marshall Chess, filho de Leonard Chess, concebeu os Rotary Connection, em 1967, na Cadet Concept - uma arrivista subsidiária da etiqueta do seu pai a Chess.

Após a separação do grupo, Riperton continuou a sua carreira a solo e tornou-se num dos cantores mais queridos da soul dos anos 70. O cancro de mama tirou a vida dela em 1979, quando tinha apenas 31 anos de idade. Stepney faleceu três anos antes, aos 43.

MAN MAN

Baseado fora de Filadélfia, PA, Man Man é uma banda indie experimental que incorpora o estilo Leste Europeu e de circo-esque na sua música, criando um som caracteristico. A banda é composta por Honus Honus (vocais, piano, órgão, percussão), Pow Pow (bateria e percussões várias ), Puma (guitarra, trompete, percussão), Sergei Sogay (baixo, sintetizadores, percussão), e Wang Chang ( sax, percussão).

DANIEL JOHNSTON

Uma compilação de joias antigas nunca antes publicadas a partir do arquivo de cassetes de Daniel Johnston - para coleccionadores e fãs.

1 Philosophy 101
2 Every Day
3 When We All Become Famous In The Sky
4 Artificial Smiles
5 Story To Tell
6 Rejected
7 Life Is Full Of Joy
8 In The Palm
9 In A Lifetime
10 I'm Just A Fool For You
11 Give Me Your Hand
12 Dear Abby
13 Boogie
14 Terminal Romance
15 You Are The One
16 Super Person
17 Spirit World Rising
18 Tears, Stupid Tears
19 The End Is Near
20 Careless Soul
21 Piano Interlude
22 I Wish I Were Black
23 Closer To The Truth
24 Holy, Holy, Holy
25 Do It Right
26 White Magic

WHITE MAGIC

Os indie folksters White Magic tem na força das cordas vocais da lider Mira Billotte(aos 12 anos começou a Billie Holiday) para criar caminhos sonoras intrigantes com a voz quase sobrenatural de Billotte é que leva os ritmos e as melodias dos White Magic para um estado etéreo.Billotte tem sido comparada com Grace Slick, Karen Dalton, Beth Orton, McCarthy Dawn (Faun Fables) e Nico.

Eles visitaram os EUA ao abrirem para Will Oldham e Brightblack Morning Light em 2004 (quando a banda ainda era conhecida só como Brightblack).

A primeira banda de Billotte, tinha dezassete anos, The Blue Rider. Billotte tocava baixo, e havia um baterista e um guitarrista. Nenhum sabia tocar instrumentos. Decidiram que um dia estariam numa banda e aprenderiam a tocar instrumentos. Estavam a tentar fazer uma coisa punk, mas saiu muito arty, visto que eram estudantes de arte.

2007 foi um ano fantástico para a banda viu o lançamento do seu segundo EP Dark Stars - após o seu primeiro album, Dat Rosa Mel Apibus. A sua combinação de folk, blues, country e psychedelia sobrenatural traz à mente visões do final dos anos 60, comunidades onde as pessoas corriam nuas, cresciam ao lado da maconha e crianças perseguido cães, embora algo sinistro está sempre se escondendo atrás de uma visão romântica ... mas isso não é de todo o visão de Brooklyn, onde a banda actualmente reside.

SONIC YOUTH + THE POP GROUP + SHELLAC

O line-up original do recém-reformado The Pop Group irá juntar-se aos Sonic Youth, tanto no show Manchester Academy, como no STRANGE DAYS New Years Eve evento no Hammersmith Apollo.Também podemos confirmar que o DJ Stuart Braithwaite dos Mogwai e DJ Cherrystones irá juntar-se á tribo.

SONIC YOUTH
SHELLAC
THE POP GROUP
FACTORY FLOOR
DJ STUART BRAITHWAITE (MOGWAI)
DJ CHERRYSTONES

Dezembro,31:STRANGE DAYS with Sonic Youth + Shellac + The Pop Group + Factory Floor +DJs

JOANNA NEWSON - no proximo ano em Portugal

Ainda falta muito tempo......ao consultar a Drag City, encontrei a data do concerto 1/24/11, de Joanna Newsom, com Alasdair Roberts, na Casa da Musica, Porto.

CONCERTOS NO PORTO

Hoje a não perder Michael Formanek Quartet + Tony Malaby's Tamarindo,
-Eagle Twin + Pombagira, 2 Novembro,
-Greg Dulli 3 de Novembro,
-Sun Araw 4 de Novembro,
-Crystal Castles + Crisis 4 de Novembro,
-Rita Redshoes + Anna Ihlis 5 de Novembro,
-Elysian Fields 7 de Novembro, Espinho,
-Broken Social Scene 8 de Novembro,
-Dave Douglas & Keystone, + Black Rebel Motorcycle Club 9 de Novembro,(no mesmo dia e em locais diferentes...
-!!! (Chk Chk Chk) 10 de Novembro,
-Vampire Weekend + Jenny & Johnny 11 de Novembro,
-Ty Segall + Botswana e Djs Pica e Coça, 11 de Novembro
-White Magic 26 de Novembro

Como o negocio da crise se transforma em fartura!!!! quem consegue ir a todos..... não há dinheiro que resista.....

THROBBING GRISTLE

Depois de saber que os Swans vem a Portugal no próximo ano, os The Feelies tem novo album, a esta hora só me faltava saber esta!!!!!!!!!!!!! os TG anunciaram o seu " break-up " por enquanto ", diz o vocalista Genesis P-Orridge que informou os demais membros esta semana e na véspera de vários concertos programados na Europa - "não estou mais disposto a tocar " com eles.

Num post do seu site os pioneiros do Industrial avant-garde, Throbbing Gristle(e no The Quietus, a banda refere que os seus membros receberam dois e-mails de P-Orridge na quarta-feira-apenas quatro dias depois de todo o grupo se apresentar em Londres- "afirmando que ele não estava mais disposto a tocar com e voltou para casa em Nova York. "

Portanto, de acordo com a declaração da banda, os restantes membros Cosey Fanni Tutti, Peter“Sleazy” Christopherson, e Chris Carter " concluiram que mais uma vez, e por enquanto, os Throbbing Gristle tenham deixado de existir, pelo menos como uma entidade viva." Essa marca é o segundo break-up para os TG, depois de uma separação que durou de 1981 a 2004.

No entanto, os três restantes estão tentando manter os actuais compromissos da banda, embora estejam a cancelar o show deste sábado em Praga, Carter, Fanni Tutti e Christopherson afirmaram que irão tocar as restantes datas previstas sob o nome X-TG, em Bolonha, Itália. Os Throbbing Gristle também foram convidados para tocar com os Godspeed You! Black Emperor-curadores do All Tomorrow's Parties "Nightmare Before Christmas", em 4 de Dezembro, em Minehead, Inglaterra, "ainda não está confirmado ", de acordo com o grupo.

Quanto ao futuro da música do trio os TG restantes TG, menos o P-Orridge escreveram: "Nós esperamos que os fãs venham apreciar e desfrutar deste novo projecto e que o trio está ansioso para realizar novas emocionantes e radicais músicas electrónicas juntos."

DEVO

O restante datas de 2010 da tourné dos Devo foram canceladas depois que o guitarrista Bob Mothersbaugh cortou seu polegar direito " até ao osso" num caco de vidro, cortando um tendão e tev de fazer cirurgia de emergência.

O grupo relata que a maioria das datas da turnê de Novembro, incluindo os shows em Los Angeles, San Francisco e de Solana Beach, Califórnia ", serão remarcados para a próxima primavera" Além disso, enquanto Devo não se apresentam no MoogFest deste fim de semana em Asheville, Carolina do Norte.

ROYAL TRUX + MOGWAY

Há alguns meses atrás, a Drag City reeditou os cult scuzz-rockers Royal Trux, Cats and Dogs, de 1993. Bem, há uma outra reedição dos seus três discos anteriores, bem como sua libertação de Thank You, 1995.

A Domino reeditará os primeiro quatro álbuns - 1988, Royal Trux (the First Album), 1990, Twin Infinitives, 1992, Royal Trux (Skulls), e Cats and Dogs-- em CD e LP, a 10 Janeiro. 10. Em adicção a Plain Recordings reedita Thank You a 23 Novembro.


Os Escoceses slow-burn, reis do post-rock Mogwai referem no seu site que o seu novo álbum com título ridiculo Hardcore Will Never Die, But You Will, vai sair a 14 de Fevereiro na Europa através do próprio selo da banda, Rock Action label, e um dia depois, a sua nova editora norte-americana Sub Pop irá libertalo nos USA.

THE FEELIES - CGGBs,

THE FEELIES

"Happy Spring"
CGGBs, New York, N.Y.
March 21, 1979


Set 1
01. The Boy With Perpetual Nervousness
02. Original Love
03. Forces At Work
04. Loveless Love
05. Fa Ce La
06. Moscow Nights
07. Raised Eyebrows
08. Crazy Rhythyms
09. I'm A Believer

Set 2
10. The Boy With Perpetual Nervousness
11. Original Love
12. Forces At Work
13. Loveless Love
14. Fa Ce La
15. Moscow Nights
16. Raised Eyebrows
17. Crazy Rhythyms
18. Looking At You
19. Fa Ce La
20. Moscow Nights
21. Raised Eyebrows

THE FEELIES - plays The Velvet Underground

THE FEELIES

"Plays The Velvet Underground"
Maxwell's, Hoboken, NJ
May 15, 1983

01. I'm Waiting For The Man
02. White Light/White Heat
03. Here She Comes Now
04. There She Goes Again
05. Run Run Run
06. I'll Be Your Mirror
07. Cool It Down
08. All Tomorrow's Parties
09. What Goes On
10. Kill Your Sons
11. Sister Ray
12. Foggy Notion

SWANS

Swans - Body To Body Job To Job, 1991

THE FEELIES NOVO ALBUM PARA 2011

Duas noticias alegres e uma triste.

Os fãs de indie rock ancestral, eu incluído, devem ficar animados. Em 2008, os pioneiros do post punk de New Jersey, The Feelies que se reuniram em 2008 para dar una serie de concertos- fizeram a primeira parte dos Sonic Youth, reeditaram material dos clássicos albums que estavam descatalogados, estão a gravar novo trabalho.

Eles devem ter gostado do jeito como as coisas se encaminharam, e estão se preparando para lançar novo álbum, na Bar/None, o primeiro desde, Time for a Witness, de 1991. Entre a formação 1976 e separação em 1992, e com alguns ajustes na programação, os Feelies produziram quatro álbuns, incluindo o imprescindível classico disco de estreia, Crazy Rhythms, 1980.

BOR LAND - O FIM DE UM SONHO


What Can It Be: Bor Land 2000-2010, uma exposição até 30 de Outubro, na Cooperativa Cultural Gesto, no Porto.

A Bor Land acaba aqui!

A última edição em disco da Bor Land é uma caixa única com todas as edições realizadas ao longo destes 10 anos, que estará a leilão até ao final do mês de Outubro.

Uma triste noticia. A Bor Land tornou-se nome reconhecido e deixa uma marca na música em Portugal. Eu assisti aos primeiros passos do "bebé ".A Bor Land surgiu a 5 de Outubro de 2000 no Porto, com uma noite de concertos no Hard Club, que apresentou bandas como Mindelo e Plasticine, que editaram pela etiqueta.

Neste últimos dez anos fecha-se um círculo que foi mostrando projectos musicais que tornaram a década 00 bastante mais interessante. Old Jerusalem, Norberto Lobo, La La La Ressonance, Alexandre Soares & Jorge Coelho, Carlos Bica, Bypass, The Astonishing Urbana Fall, Lobster, Most People Have Been Trained to Be Bored, The Unplayable Sofa Guitar, Bypass, Alla Polacca, Boiar, Zöe, Stealing Orchestra, Polaroid, Abstrakt Circkle, Norton, The Neon Road, In Her Space, Stowaways, e Kubik, são exemplos disso.

2010 marca o fim da vida de uma editora fundamental na lufada de ar fresco que se sentiu na música independente feita em Portugal. Esta década pode não ter trazido géneros musicais que fizessem revoluções, mas trouxe formas novas de ouvir música. A Bor Land criou ma marca que a identificava, manifestada no grafismo, na escolha dos locais para concertos. Houve edições limitadas em sacos de pano, formatos que desafiaram as prateleiras lá de casa, split cd's com projectos (aparentemente) distantes. Tudo tão cuidado que só faltou entregar pessoalmente os discos a cada um dos ouvintes. Na falta disso, convidaram-se os fãs para jantar e ver concertos em casa da Bor Land, chegando a haver concertos em casa deles.

Tanto Rodrigo Cardoso, um dos fundadores da Bor Land, ao lado de Inês Lamares vão continuar ligados à edição e produção de música portuguesa e mantém-se activo o site da Bor Land, no licenciamento do catálogo editado.

500.00 euros - Base licitação

22 CD
6 CDEP
2 7" Vinil
7 PromoCD
1 Dualdisc
1 Serigrafia
2 T-Shirts

SWANS EM PORTUGAL NO PROXIMO ANO

Esta está fresquinha....... e logo no dia de Halloween.....para mim foi o melhor dia de HLLOWEEN E A NOTICIA DO ANO.......... Michael Gira & Co. revelam extensão da tourné, e anunciaram dois concertos em Portugal no próximo ano. Banda começa este ano digressão que passa por Portugal na primavera de 2011. Desta vês a digressão não passará por Espanha..........

A banda de Michael Gira, que, este ano, voltou aos concertos e aos álbuns, com My Father Will Guide Me Up a Rope to the Sky, vai actuar a 9 de Abril na Aula Magna e no dia seguinte na Casa da Música. Os Swans estão de regresso ao activo depois de se terem separado em 1997.

11/03 – Brisbane, Australia @ The Hi-Fi
12/03 – Sydney, Australia @ Metro Theatre
09/04 – Lisboa, Portugal @ Aula Magna
10/04 – Porto, Portugal @ Porto Casa da Musica
12/04 – Tel Aviv-Yafo, Israel @ Barby
14/04 – Athens, Greece @ Gagarin 205
16/04 – Tilburg, Netherlands @ Roadburn Festival (Main Stage)

Eis algumas das músicas que Michael Gira gostava na época dos Swans, embora não esteja tão certo sobre a palavra "influência :Throbbing Gristle, Psychic TV, The Stooges, Brian Eno, Teenage Jesus And The Jerks, DNA, The Contortions, Glenn Branca, Black Flag, early Pink Floyd, This Heat, Kraftwerk, Herman Nitsch, Cabaret Voltaire, Can, Public Image LTD., SPK, Ennio Morricone, Leonard Cohen, Nick Drake, and always, always Bob Dylan e The Beatles....

Ler mais: http://www.myspace.com/swansaredead#ixzz13tsvKJ3s

HALLOWEEN 2010 - POEMS

Woman with a Somber Gaze

Woman with a somber gaze,

Tell me, what do you see in the candles?

are they ghosts in the night

or are they flowers of the earth?



What do you treasure on your lap

illuminated and transparent,

even in the air

your silhouette appears?



Twice as much the pain,

twice as much the loss,

the flowers have become rivers

and the fragrance cries out.



Pondering at night,

vigil of the imagination,

bundle of lights and echoes,

stay up late during the wake...



Woman with a tender gaze

the flames of candles reach out;

are they mocking this moment

or are they restfully flickering out.



In your illuminated face

life rejuvenates,

to those who love death

this is a golden ninght in their sight.



For those who love life

it is a night of confusion,

the wax kisses the flowers

and the flame caresses the emotions.



Julie Sopetran, 1995

(Spanish poet)

30/10/2010

HAPPY HALLOWEEEEEN 2010

O dia das bruxas teve origem há dois mil anos entre os povos celtas, sendo criada a partir da comemoração do festival de Samhain, na Irlanda. Esse festival era realizado entre 30 de outubro e 2 de Novembro, marcando o fim do verão e o início do Ano-Novo. Com o passar do tempo estabeleceu-se uma data fixa para a comemoração, adquirindo um novo significado, pois acreditavam que na noite de 31 de Outubro as almas iam à Terra para possuir as pessoas, os celtas acreditavam que essa seria a única forma de vida após a morte. Por esse motivo a comemoração passou a ser chamada de Halloween (dia das bruxas, dia de todos os santos ou Encontro das Almas).

Crendo que as almas voltavam e possuíam as pessoas, os irlandeses, na noite o dia 31 de outubro, passaram a apagar as tochas e fogueiras de suas residências com o intuito de deixá-las frias e incômodas, se fantasiavam e estrepitosamente desfilavam pelo bairro, com o intuito de espantar as almas que procuravam corpos para possuí-los. Essa tradição chegou aos Estados Unidos em 1840, com a chegada de imigrantes irlandeses, esses fugiam da fome que assolava o seu país.

A data tornou-se tão importante para o país,que foi estabelecido feriado nacional do Dia das Bruxas, sendo a festa norte-americana uma das mais conhecida de todo o mundo.

“Dia de Los Muertos” é a maior festa mexicana, e acontece nos dias 01 e 02 de novembro.

“Os mexicanos acreditam que essa é uma maneira dos vivos se relacionarem com os mortos.Os mexicanos acabam aprendendo em vida a conviver e sobreviver ao medo da morte.”
O que acontece é uma celebração, são acesas velas e incenso, enfeitam com flores e muitas guloseimas, bebem muita tequila, música e comidas típicas do México. Os cemitérios também fazem parte da celebração,juntam-se parentes, amigos, vendedores ambulantes, músicos, artistas teatrais; os túmulos são repletos de flores, adornos, comidas e bebidas. As pessoas por sua vez, vestem-se com suas melhores roupas, para receberem seus mortos.

Abóboras e velas: as abóboras simbolizam fertilidade e sabedoria enquanto as velas servem para iluminar o caminho dos espíritos.

Gato Preto: é um símbolo ligado às bruxas, pois estas conseguem se transformar em gatos. Outras superstições acerca dos gatos são que estes são fontes de azar e que também são espíritos de pessoas mortas.

Gato Preto: é um símbolo ligado às bruxas, pois estas conseguem se transformar em gatos. Outras superstições acerca dos gatos são que estes são fontes de azar e que também são espíritos de pessoas mortas.

Morcego: por ter uma visão aguçada, simboliza a visão que ultrapassa as aparências e consegue ver o íntimo das pessoas.

Maçã: fruta associada aos deuses do amor, é utilizada na festa como símbolo de vida.

As cores mais usadas na festa de halloween também possuem significados que fazem a diferença na noite dos santos:

Laranja: cor que traz vitalidade, energia e força. Acreditam que os espíritos se aproximavam dos que estavam de laranja para lhe sugar as energias.

Preto: cor predominante dos magos, bruxas, feiticeiras e sacerdotes do mestre das trevas.

Roxo: simboliza a magia presente em toda a comemoração de halloween.


Qual é a melhor música para ser morto por um zumbi?

Alguns dos filmes de James Bernard Hammer, qualquer coisa dos The Black Heart Procession, Martha Stewart Living - Spooky Scary Sounds For Halloween(a empresa assinou um acordo com a Rhino Entertainment, para produzir em conjunto e distribuir uma série de álbuns), temas de Hellraiser, os sinos de Bela Lugosi's Dead "Stigmata Martyr" dos Bauhaus, Swans, Skinny Puppy, Missing Foundation, e Christian Death, todos bons para o Dia das Bruxas.

Danny Elfman - "This is Halloween" Marilyn Manson
The Who - "Boris the Spider"
David Bowie - "Scary Monsters (and Super Creeps)"
Minus 5 - "Lies of the Living Dead"
Ministry - Every Day is Halloween
S & the Banshees - Halloween
Add N To X - Monster Bobby
Arsonists - Halloween
Atari Teenage Riot - "No Remorse (I Wanna Die)"
Beverley's All Stars - The Monster
Black Sabbath - "Black Sabbath"
Bis - Secret Vampires
Black Uhuru - Vampire
Edgar Broughton Band - Demons Out
Kate Bush - Hammer Horror
Johnny Cash - (Ghost) Riders in the Sky
John Cooper-Clarke - I Married A Monster From Outer Space
Cramps - I Was A Teenage Werewolf
Ronnie Dawson - Rockin' in the Cemetery
Dead Kennedys - Halloween
Elvis Hitler - Ghouls Looking For Food
Alec Empire - The Cat Women Of The Moon
Roky Erikson - I Walked With A Zombie
Fall - I'm a Mummy
Frank Chickens - Werewolf Woman
Johnny Fuller - Haunted House
Funkadelic - March to the Witch's Castle
Go-Betweens - Spirit of a Vampyre
Gorillaz - Dracula
Gun Club - Ghost on the Highway
P.J. Harvey - Meet Ze Monsta
Screamin' Jay Hawkins - Little Demon
Hex - Homunculus
Devon Irons - Vampire
Itch - Energy Vampire
King Horror - Frankenstein
Mekons - Big Zombie
Meteors - My Daddy is a Vampire
Willie Nelson - The Ghost
New York Dolls - Frankenstein
The Misfits - "Skulls"
Photek - Minotaur
REM - I Walked With a Zombie
Rhythmatic - Demons
Round Robin - I'm the Wolfman
Shellac - Ghosts
Skyhooks - Horror Movie
PF Sloan - Halloween Mary
Sonic Youth - NYC Ghosts And Flowers
Stooges - She Creatures Of Hollywood Hills
Jimi Tenor - Phantom
Richard Thompson -Ghosts In The Wind
Trans-Global Underground - Zombie'ites
Tyrone Asaurus - The Monster Twist
UltraViolence - Demons
Wedding Present - Chant Of The Ever-Circling Skeletal Family
White Knight - Demons
Edgar Winter Group - Frankenstein
XTC - Poor Skeleton Steps Out

E mais alguns filmes:
Halloween II, Carnival Of Souls, The Descent, The Corpse Grinders, Bloody Pit Of Horror, The Haunting (versão original), The Nesting, Dawn Of The Dead, The Plague of the Zombies,Night of the Living Dead (remake), The Hole, Kairo (Pulse),Snapshot, It's Alive, Night Call Nurses, Rush Week, Drive-In Massacre, The House of Clocks, Contraband, Touch Of Death, Satan's Little Helper, Valentine, Class of 1984,The Child, Assault on Precinct 13 (original), The Clonus Horror, God Told Me To, The Premonition, Magic, Picnic at Hanging Rock, An American Werewolf in London, Night Warning....

Y PANTS

Reedição em CD do incomum trio de NYC, do início dos anos 80.Y Pants incluia Barbara Ess (ukulele, baixo, thumb drum, e vocal),Verge Piersol (bateria e vocal),e Gail Vachon (teclados, ukulele e vocais).Virgínia "Verge" Piersol, nunca tendo tocado bateria forneceria as bases rítmicas para todas as musicas das Y Pants. Vachon tocava num piano de cauda de brincar que tinha encontrou na rua, enquanto Ess trouxe uma miniatura de bateria e um cavaquinho. A primeira bateria de Piersol foi um" kitMickey Mouse com " paper heads ", combinada com uma regular tom-tom ".

Com os seus instrumentos de brinquedo e citações de Emily Dickinson e definindo Brecht com a música, em Dezembro de 1979 estavam abrindo para Glenn Branca, e logo para o estúdio com o padrinho da No Wave, como seu produtor. Verão de 1980 viu o lançamento de seu EP de estréia em 99 Records, Y Pants, eo trio foi regularmente tocar em clubes como o CBGB,

A sua curta carreira foi praticamente limitada ao álbum Y Pants (Neutral, 1982 - Periódic Document, 1999). Ao usar instrumentos não convencionais, e apesar de "terem feito um álbum, ficaram entre os mais originais grupos de música pan-étnica. A vanguarda tem nos ensinado a lidar e a manipular com as mais diversas fontes sonoras mantendo uma atitude crítica em relação asséptica ao confronto.

Este CD inclui a sua estreia 7 " EP na 99 Records (produzido por Glenn Branca, a partir de 1990), e "Beat It Down" (produzido por Wharton Tiers) do LP na Neutral Records, em 1982 ... e um par de faixas de compilações.

Barbara Ess foi o co-editora da revista Just Another Asshole, e ex-membro dosThe Static e the Theoretical Girls, uma figura muito importante no cenario de NY, e na cena new wave. O som deles não era atonal no wave, um estridente grito que se esperava na época, mas mais um brinquedo- instrumento de performance-art flexionado de esquisitice.

Barbara Ess, publicou um livro de fotografia, também gravou em colaboração com o cineasta Peggy AShwesh, Radio Guitar (Ecstatic Peace) e forma os Vulva Ultra.

28/10/2010

Dez sugestões de Halloween

‘O Estranho Mundo de Jack’ Esta animação de 1993 também é de TimBurton (tal como Beetle
Juice) e mistura o Natal e o Halloween.


‘TheBlairWitch Project’ Teve grande sucesso em 1999 (havia quem pensasse ser tudo
real). Junta um bosque, três estudantes e sustos.

‘Coisa Ruim’ Poucos filmes portugueses se aventuraram no género de terror.


‘Gremlins’ Os pequenos seres que começam por ser fofinhos e inocentes tornam-se malévolos e destruidores. Uma bela comédia negra.


‘REC’ Jaume Balagueró é um catalão que inovou no terror europeu neste filme brilhante de 2007, que teve sequela este ano sobre um vírus mutante.

Dez sugestões de Halloween

‘Jeepers Creepers’ Não é uma escolha óbvia nem é o mais conhecido, masassusta q.b. Tem uma canção inesquecível. ComJustin Long.


‘Halloween’ O filme de John Carpenter e com Jamie Lee Curtis é sobreum assassino que foge no Halloween e é perseguido pelo seu médico.


‘As Bruxas de Eastwick’ Já houve bruxas no cinema, mas Cher, Susan Sarandon e Michelle
Pfeiffer foram especiais. Jack Nicholson ajudou.


‘Família Addams’ Família mais fantasmagórica não existe. O filme agradaa miúdos e graúdos e é um clássico vindo da BD.

‘Beetle Juice’ Um casal de fantasmas mortos há pouco (Alec Baldwin e
Geena David) contratam Beetle Juice para recuperarem a sua casa.

KEITH RICHARDS

Richards explica como snifou as cinzas do pai
Foi há três anos que Keith Richards, guitarrista dos Rolling Stones, revelou ter snifado as cinzas do pai.

Na sua nova autobiografia, intitulada Life, o músico avança mais detalhes sobre este insólito. «Ao contrário do que muitos pensam, não snifei as cinzas do meu pai achando que era cocaína. Fiquei seis anos com as cinzas numa caixa até resolver plantar
uma árvore para deitar as cinzas na terra.

Quando abri a caixa, caiu um pouquinho na mesa. Não podia simplesmente passar um pano.Aí passei o dedo no pó e inalei», escreveu.

No livro de 700 páginas, o mítico guitarrista discorre sobre as relações dentro do grupo que o tornou célebre, a fama, os excessos, o processo de criação de clássicos como 'Ruby Tuesday' e 'Gimme Shelter' e, para gáudio dos fãs, sobre a dinâmica e a relação amor-ódio com Mick Jagger.

Richards recebeu mais de 5 milhões de euros pela publicação das suas memórias. Já o vocalista dos Stones tem recusado muitas e tentadoras propostas para escrever uma obra semelhante porque sente «que não tem nada de interessante para contar»

THE POP GROUP

The Pop Group - For How Much Longer Do We Tolerate Mass Murder?, 1980 Rough Trade (UK).

HENRY KAISER + JIM O´ROURKE

Henry Kaiser / Jim O'Rourke - Tomorrow Knows Where You Live, .Este disco documenta uma reunião ao vivo da cúpula entre Henry Kaiser, o velho estadista americano guitarrista avant-garde, e Jim O'Rourke, um jovem canadiano de competências e gosto da mesma forma, aventureir e altamente desenvolvido. Todas os temas apresentadas são improvisações do duo gravado sem overdubs. Kaiser usa efeitos electrónicos e altera o som da sua guitarra, enquanto O'Rourke evita efeitos especiais de qualquer natureza em favor do puramente mecânico som manipulado.

Fennesz / Jim O'Rourke / Peter Rehberg

Fennesz / Jim O'Rourke / Peter Rehberg - The Magic Sound Of Fenn O'Berg, 1999 Electronic, Experimental .

27/10/2010

CHROME - DAMON EDGE

Chrome nasceram nas sombras de San Francisco em 1976. O primeiro lançamento "The Visitation " foi o início de um embarque musical de quase 26 anos, em estranheza, surrealismo, e todas as outras coisas estranhas. Atrás dos controles de produção estava Thomas Wisse, também conhecido como Damon Edge, que financiou o projecto e começou a Siren Records.

Desenho de influências dos Can, Crime, The Stooges, e Musik Konkrete, a dupla produziu um som que ninguém poderia possivelmente ter emulado. Gary Spain, Mike Low, e John Lambdin, foram a a força principal na criação de "The Visitation". Através de Gary Spain, Edge, introduziu Helios Creed que estava num outro grupo com Spain. Helios viria a ser a outra metade encharcado no som ácido dos Chrome.

Gary Spain (bass, guitar, vocals) e Damon Edge forma em 1976 os Chrome. John Lambdin (vocals, guitar and bass) e Mike Low (guitar, synth, and bass).

"Eu não posso imaginar ter que fazer outro trabalho duro para ganhar a vida ... Eu não poderia começar a cavar uma vala ou algo parecido. Acabaria por empurrar a picareta através do meu crânio ... Eu faço todo o trabalho artístico nos álbuns dos Chrome. Fui à escola de arte da Walt Disney " Quando tinha 17 ..." Damon Edge

Em muitos álbuns, ele é creditado na bateria / percussão, sintetizadores, vocais, guitarras e fitas. Um macaco-para-toda-a -obra....

Alien Soundtracks ", em 1978, explora e desenvolve outros tipos de áudio elaborando um garage punk, jam-psicadélico. Enquanto ‘Half Machine Lip Moves',1979, possivelmente o mais famoso álbum do repertório dos Chrome é muitas vezes citado como influência por muitas bandas de GG Allin a The Jesus Lizard.

Edge e Creed tocam todos os instrumentos e vocais com Gary Spain contribuindo ocasionalmente.

"Sim, nós gravamos os dois álbuns em quatro faixas na minha sala ... eu tenho todos os gravadores de fitas na minha casa porque o meu espírito controla todas as músicas que eu faço ... Eu quero estar sempre pronto para gravar qualquer coisa do meu espírito.."


"Read Only Memory", saiu logo após ' Half Machine.. ' é um" twist of tapes" apartir de som, encontrado no famoso tema 'I am the Jaw'. 1980 distintos, diferentes videos 'New Age' (Three Versions) e 'Meet you in the Subway' exibição de shows Damon e Helios a caminhar pelos túneis da estação de São Francisco BART, vestidos como droogs - membros de gangues de rua, no filme A Laranja Mecânica.'Red Exposure' (1980), e o EP 'Inworlds' (1981).

Possivelmente o mais rigoroso dos lançamentos dos Chrome "Blood On The Moon ' 1981, graças à ajuda de John e Hilary Stench, dos Romeo Void e Vital Parts - tocando baixo e bateria respectivamente.

Chrome tocam no festival de Bologna, Italia. Album "Live in Italy".

No ano seguinte, 1982, provou ser um ano muito produtivo para a banda com uma infinidade de lançamentos e vídeos. 'Third from the Sun " contou com a clássica canção do mesmo nome [cover pelos Prong em 1989]. John & Hilary continuou na secção rítmica, enquanto Hélios tocou guitarra, Damon quase exclusivamente começou a cantar, e tocar sintetizadores. A mulher de Damon, uma francesa chamada Fabienne Shine, começou a cantar, e pode ser ouvida na primeira faixa "Off the Line". Mais três vídeos divulgados, naquele ano, 'Firebomb "," The Need" e " Danger Zone "( consiste em fitas educativas de dois filmes unidas de uma forma interessante).

Em 1984, desapareceram dos EUA. Damon manteve o nome da banda e muda-se para a Europa com a esposa Fabienne, recrutou um elenco novo, a maioria dos quais havia tocado em bandas de Fabienne, Shakin 'Street.

"Eu só tinha que sair. Queríamos mudar para a Europa, Helios queria ficar de fora ... Eu olhei para o céu, e tudo que eu podia ver eram barras de prisão gigante ao redor da cidade ... O que aconteceu comigo e o Helios foi exagerado pelos mídia ... Tivemos problemas com os encargos da Subterranean Records. Eles roubaram-nos. Então eu deixei ... "

"Another World", em 1985, foi um álbum muito mais optimista, sem abrandamento, e escuros ritmos electro. 1986 "Dreaming In Sequence" foi uma continuação, guitarras "limpas" empurrados para o primeiro plano, som totalmente novo dos Chrome.

"Eternity", 1986, um álbum frouxo, fluindo com duas canções uma no lado A, e outra no no lado B. Electro-rhythms, sintetizadores "limpos", guitarra repetitiva e vocais, o regresso a um som um pouco mais escuro, banda sonora, atmosférica. Em 1987, Damon traz novos músicos e lançou o escuro 'Alien II Soundtracks " uma explosão electro-synth de canções e a retorna a temas de aliens, outros planetas, e "Pharaoh Chromium sitting on his throne". "Muita gente gostou de 'Ghost Town' a música de abertura. Que eu escrevi em cerca de um dia..." Damon.

Na Alemanha, Dezembro de 1987, Chrome tocam ao vivo. Muito pouca informação disponível sobre este evento, mas foi lançado como um álbum completo.

'We need at least $30,000 to start a tour off. Any less and it's just too rough...I got into a little trouble while we were on tour once and the prince of Morocco had to help me out of it (laughs). The prince was a Chrome fan...'

Damon Edge produz os seus proximos quatro álbuns: 'Alliance' (1985), 'Grand Visions’ (1986), 'The Surreal Rock' (1987), e 'The Wind is Talking' (1986).

No final dos anos 80, Damon e Fabienne separaram-se e Damon voltou para Los Angeles, onde tinha crescido. Lança em 1988, 'One Million Eyes'.Uma espécie de retorno a um som mais antigo dos Chrome, o lado B é um tema de catorze minutos.

Saiu em 1990, 'Mission of the Entranced', apenas duas faixas, lado um "We Are Not Haunted ' lado dois 'Mission of the Entranced'.

segue-se em 1994, 'The Clairaudient Syndrome'. Lado um, simples rock temperado com enorme senso de humor . Lado B, é uma viagem no espaço interior.Pode-se imaginar um demente alien falando com um veterano de guerra num pódio, enquanto uma nave espacial emite um som orgânico do ruído dos motores e pulsando silenciosamente em segundo plano.


"My new CD is coming out soon, it's called 'The Clairaudient Syndrome'. Clairaudient is a phenomenon where you hear a sound before it actually happens...I changed all the band members names, we've got a new thing going now."

Agosto de 1995. Thomas Edward Wisse foi encontrado morto no seu apartamento em L.A., de insuficiência cardíaca. O relatorio disse ter ficado muito doente e seria Agoraphobic. Damon passou os últimos dias de a gravar novas músicas para futuros lançamentos.

Incidentalmente, 'Angel of the Clouds' como azar encontra-se no ultimo trabalho no album 'Days of Beauty’.Pouco depois de resolver as coisas com Helios, os dois falaram de uma possivel reunião, que, obviamente, nunca aconteceu.

De qualquer forma, Damon teve uma visão brilhante e criou os Chrome. A sua memória os seu 20 anos de gravações, o seu trabalho e as suas histórias continuam vivas.

D A M O N E D G E . . . 1 9 4 9 - 1 9 9 5

26/10/2010

EDWYN COLLINS NA THE FLY


Edwyn Collins - Edwyn Collins 'A Girl Like You'

EDWYN COLLINS NA THE FLY- Com o lançamento de “Losing Sleep”, Edwyn Collins passou a fazer o circuito de rádios, revistas, sites etc.

Nessa sessão acustica “In The Courtyard”, no site/revista da Fly, Collins mostrou cinco músicas, quatro delas do mais recente disco, além da indefectível “A Girl Like You”

EDWYN COLLINS

EDWYN COLLINS Losing Sleep, 2010. Apesar de ter lançado Home at Last em 2007, o autor de “A Girl Like You”, Edwyn Collins anuncia a redescoberta do valor da vida, depois de duas hemorragias cerebrais que anteciparam a sabedoria da maturidade, mas também soou o desejo de começar de novo, mantendo o entusiasmo do começo. Edwyn Collins é um novo homem, um homem que lambeu a morte e o sofrimento com dignidade ("What Is My Role?", "Qual o meu papel?"), redescobriu o valor e a solidariedade dos amigos e da família ("I Still Believe In You") e não precisa mais esconder seu amor para sempre ("You Can't Hide Your Love Forever").

O artesão do rock'n'roll com incomuns acenos garage e pinceladas suaves de rythm'n'soul, ele que nos refeitórios da universidade na Escócia, escreveu há 30 anos atrás, alguns dos versos ilustrados de pop adolescente. A música de "Losing Sleep", combina uma energia quase de puro rock, com soul, pop,northern soul Motown e migalhas de rock'n'roll, letras rude e directas, uma poética do sofrimento da vida quotidiana, desde os tempos dos Smiths que ninguém descrevia com tanta clareza. A voz principal e alma criativa dos inesquecíveis Orange Juice, evoca o ingénuo som pop adolescente em ("Humble"), e extrai algumas notas simples com um vibrante hino pop em "Bored".

Sétimo disco a solo, e depois do seu melhor album " Home and Despair " de 1989, com os convidados The Drums, Alex Kapranos e Nick McCarthy dos Franz Ferdinand, passando por Ryan Jarman dos Cribs, Romeo Stodart dos Magic Numbers, amigo-rival Roddy Frame lider dos Aztec Camera, e Johnny Marr, Losing Sleep é o primeiro álbum que Edwyn Collins compõe e grava depois dos dois derrames cerebrais, com um som sem truques essenciais de estúdio e enfeites estruturais, e renova a era punk, reafirmando um dos princípios básicos da sua ideologia, ou seja, que não há nada mais inovador na música que soe antigo sem estar fora de tempo.

IVAN KRAL and AMOS POE

Ivan Kral & Amos Poe - The Blank Generation (1976)

Musica e as suas intenções criativas de uma maneira foram mudando e revolucionando a indústria. Clubes underground, particularmente o CBGBs, foi palco de uma gama dinâmica de sons, mas algo permaneceu constante: Originalidade. Blank Generation é um documento do momento da história da música quando a diversidade florescia e desenvolvia tornando-se arrojado e bonito.Um documento de valor inestimável de uma época há muito perdida.

Esta antologia apresenta a nata da new wave/punk de New York filmado ao vivo no CBGB's - The Ramones, Television, The Heartbreakers, Talking Heads, The Patti Smith Group, Blondie, the Shirts, Wayne County, the Marbles, the Dolls, Miamis, Harry Toledo, the Tuff Darts (w/Robert Gordon). Testemunho real de performances das bandas, além de imagens de bastidores, e fotos.

D. A. PENNEBAKER

Don Alan "D. A." Pennebaker cineasta e documentarista norte-americano, é um dos pioneiros do "Direct Cinema". Artistas performáticos, (especialmente músicos) e políticos são os principais temas de seus documentários.

No começo dos anos 60 Pennebaker, juntamente com Richard Leacock e Robert Drew, fundou a Drew Associates. Em 1963 Leacock e Pennebeker deixaram a empresa para formar sua própria produtora. Esta produtora, Pennebaker Hegedus Filmes, realizou inúmeros documentários de grande influência.

Apesar de mais ou menos comuns que as primeiras obras do universo abrigam uma síntese dos interesses do iniciante (que será desenvolvido com maior ou menor eficiência ao longo de sua carreira), muitas vezes é comum para um cineasta começar o seu maior sucesso com uma estréia. Embora os níveis quase alcançou igual ou superior a Daybreak Express (1953), Donn Alan Pennebaker está plenamente consciente de que nunca foi capaz de fazer "um outro filme como Daybreak.

Pennebaker foi imortalizado em quatro documentarios rock como - Dont Look Back, Monterey Pop, Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, e Depeche Mode 101.

Não há dúvida de que estava no lugar certo na hora certa, presente em momentos cruciais e únicos. Dont Look Back (1967): London, 1965, Reino Unido turné de Bob Dylan e culminou no Royal Albert Hall. Monterey Pop (1968): Monterey, no verão de 1967, a primeiro banho de multidão de Janis Joplin, desaguisado em cena propiciado por The Who, Jimmy Hendrix sacrificou uma das suas guitarras, os excessos dos Jefferson Airplane, Ottis Reding realizando uma interpretação impressionante no cenário memorável da Califórnia, para morrer acidentalmente meses depois ... Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1973): David Bowie a despedir-se do seu alter ego Ziggy no Hammersmith com a comoção de alguns fãs, por má interpretação do edital e da retirada definitiva dos cenários do músico "real". Depeche Mode 101 (1989): Depeche Mode na estrada ao lado de um grupo privilegiado de seguidores que podeiam acompanhá-los de autocarro por meio de um concurso de rádio.

25/10/2010

FESTIVAL IN-EDIT BEEFEATER 2010

Á oitava edição o In-Edit Beefeater Festival de Barcelona, 28 de Outubro a 7 de Novembro, é o único do país dedicado inteiramente ao documentário de música, o primeiro na Europa e, possivelmente, o maior do mundo no seu tipo. E em apenas sete edições. Ninguém sentia ou imaginava que um festival de documentário de música seria tão popular. Menos ainda que iria crescer tão rapidamente,.

O Festival apresenta uma nova edição é em muitos aspectos semelhante aos dos últimos anos, mas ao mesmo tempo, apresenta vários novos recursos e, especialmente, as declarações de intenções. O destaque deste é o nascimento do - Primeiro Mercado Audiovisual e Documentário Musical de Barcelona, uma experiência pioneira com o ano zero, mas espera que possa desenvolver alguma autonomia e sentido como tem feito o Festival. É verdade que o público habitual não o vê como uma novidade, mas é de vital importância a relação do festival com a industria e, especialmente, para facilitar o desenvolvimento do género, o que favorecerá o público a médio prazo.

Barcelona era una fiesta (Underground 1970-1983)-Morrosko Vila-San-Juan,Spain 2010,56’

Breaking Rocks - Alan Miles - United Kingdom – 2009 – 75’

Brian Eno - Another Green World -Nicola Roberts - United Kingdom – 2010 – 60’

Carnival! - Don Letts - United Kingdom – 2009 – 48’

Comin' Home- Chris Hegedus, D.A. Pennebaker - United States – 1991 – 34’(Janis Joplin com Big Brother and Holding Company tocando no Generation Club em memoria a Martin Luther King, gravando o primeiro grande album, "Cheap Thrills", e no Monterey Pop Festival de 1967 tocando o lendario "Ball and Chain".


Depeche Mode 101 - Chris Hegedus, D.A. Pennebaker, David Dawkins - United Kingdom, United States – 1989 – 120’

Um dos filmes máis celebrados do mundo. 101,o registo de Pennebaker do concerto número 101 da tourné Music for the Masses.

Dont Look Back - D.A. Pennebaker - United States – 1967 – 96’

O documentario musical máis influente que existe. O director classifica-o de “clássico”, documentando em 1965 a tourné inglesa de Dylan: jornalistas humilhados, managers belicosos, fãs sem fôlego companheiros ilustres (Joan Baez, Donovan, Alan Price).

It Might Get Loud - Davis Guggenheim - United States – 2008 – 97’

Tres guitarras, três formas de rock’n’roll, se juntam para fazer ruído. Um blues-rocker 70’s (Jimmy Page), o " hombre-hacha " 80’s (The Edge) e um querubim do blues-rock (Jack White, The White Stripes).

Keep on 'Rockin - D.A. Pennebaker - United States – 1969 – 96’
Um monumento há inocência. Pennebaker enfoca o anacrónico festival rock’n’roll de Toronto de 1969, um evento que seria un analgésico contra as turbulências do ano. Reaparecem Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis e Bo Diddley, como aeronautas de um planeta sem decepção.

LEMMY - Greg Olliver, Wes Orshoski - United States – 2010 – 117’

Bruto como um tractor, mas pioneiro. Mais punk que os punks, o de Lemmy sempre foi rock’n’roll primario. Aos 62 anos, Lemmy Kilminster fez tudo, mas ainda quer mais. Dave Grohl, Alice Cooper, Slash o Mick Jones se inclinam ante ele.

LENNONYC - Michael Epstein - United States – 2010 – 115’

Monterey Pop - D.A. Pennebaker - United States – 1968 – 91’- Antes de Woodstock existiu Monterey.

ON/OFF: Mark Stewart (Pop Group to Maffia)- Tøni Schifer - Germany – 2009 – 87’

RIDE, RISE, ROAR -David Hillman Curtis - United States – 2010 – 87’
A tourné de David Byrne e Brian Eno, 2008-2009

Searching for Jimi Hendrix -Chris Hegedus, D.A. Pennebaker - United States – 1999 – 57’
En Searching For Jimi Hendrix aparecem um grupo de músicos entre os quais se encontram Los Lobos, Laurie Anderson, Roseanne Cash e Cassandra Wilson, gravando as canções de Jimi Hendrix.

Sex & Drugs & Rock & Roll: The Life of Ian Dury - Mat Whitecross - United Kingdom – 2009 – 117’

The Rolling Stones. Let's Spend the Night Together -Hal Ashby - United States 1982, 95’

The Song Remains the Same - Peter Clifton , Joe Massot - United Kingdom, United States – 1976 – 137’
Led Zepplin no Madison Square Garden.

The White Stripes: Under Great White Northern Lights- Emmett Malloy - United States – 2009 – 93’

Tom Zé, Astronauta Libertado - Ígor Iglesias González - Spain – 2009 – 90’
O génio brasileiro.

Upside Down: The Story of Creation Records - Danny O'Connor - Ireland, United Kingdom – 2010 – 101’
Creation tinha os Primal Scream, Jesus & Mary Chain, MBV y Teenage Fanclub, as drogas, Oasis, Alan McGee e Bobby Gillespie, Norman Blake, Noel Gallagher.

When You're Strange: A Film About The Doors - Tom DiCillo - United States – 2008 – 86’

Who is Harry Nilsson (And Why Is Everybody Talkin' About Him?) - John Scheinfeld - United States – 2010 – 116’
Nenhum outro artista tem arrastado o seu talento para o esgoto, como Nilsson, o compositor dos anos 60, arquétipico brilhante que poderia ser tudo, mas decidiu se afogar no seu duende. A eterna história de uma farra, um dom destruído, tudo está aqui.


William S Burroughs: A Man Within -Yony Leyser - United States – 2010 – 88’
Burroughs, icon da contracultura e besta negra do governo, escritor pioneiro, assassino da sua mulher. Tem música: Sonic Youth, e arquivo inédito, John Waters, Laurie Anderson, Iggy Pop, Gus Van Sant, Jello Biafra.


Ziggy Stardust and the Spiders from Mars - D.A. Pennebaker - United States – 1973 – 87’

3 Julho de 1973:o último concerto de Ziggy Stardust, o final da tourné de Aladdin Sane.
Outra grande novidade deste ano é o nascimento de uma pequena extensão online do Festival, que vai levar a todo o país. É claro que as novas tecnologias e distribuição de forma legal do audiovisual está aqui para ficar, e festivais de cinema não devem virar as costas para os novos usos culturais. As tecnologias de comunicação saõ utilizadas para alcançar aqueles que estão longe, e o In-Edit Beefeater quer se aproximar de quem está interessado no documentário musical, onde quer que viva em Espanha.

ALAN MCGEE - CREATION

O festival In-Edit estreia " Upside Down ", um documentário sobre a Creation, o selo dos Oasis e My Bloody Valentine.

Cerca de 30 milhões de dólares. Esse foi o preço da editora Creation, que o fundador Alan McGee vendeu á Sony em 1999. Nada mal, considerando que ele tinha fundado 15 anos antes, com as sobras dos benefícios da montagem de shows. Foi criado em Londres, mas é um rótulo muito escocês.

"A verdade é que eu não gosto de música. Estou entediado. Estou mais interessado em Aleister Crowley, Austin Osman Spare, Kenneth Anger ... Estou velho", diz Alan McGee. Ou seja, o Sr. McGee, que era um conselheiro de Tony Blair na pop de hoje está interessado em ocultismo e clássicos eruditos britânicos.

É bom saber, especialmente, alguns dias antes da estreia de " Upside Down ", a história da Creation, o documentário, que em Espanha se apresenta no festival de documentários de música In-Edit Beefeater, que começa em Barcelona na sexta-feira.

Durante uma hora e meia de imagens de arquivo e entrevistas com os músicos, o profundo impacto que a editora independente deixou no rock durante os anos oitenta e noventa, e a sua subsequente queda. O mesmo mito de um glorioso fracasso de Michael Winterbottom da outra etiqueta Factory, no filme "24 Hours Party People".

Só que não há drama nenhum aqui. "A Factory foi muito melhor que a Creation. " a verdade é que cagamos ", diz McGee. Talvez, mas antes de afundar, a Creation foi a etiqueta dos Jesus &; Mary Chain, Primal Scream, Teenage Fanclub, e acima de tudo, Oasis,  " nós criamos o colchão para os Oasis poderem se tornar na maior banda do mundo ". Tinha feito antes com bandas como House of Love e os Ride, agora poucos se lembram, mas já foram formidáveis. "A música pop é um momento no tempo. É etérea. Não vive no passado ou no futuro, vive no presente, por isso estas coisas acontecem porque elas são bandas d0 seu tempo".


Essa é uma das constantes da Creation, viver o momento, sem pensar muito no futuro. "Nunca nos preocuparmos com o dinheiro. Nunca." O que importa? Fuck ", diz ele. "Se eu tiver que fazer uma lista seria: conseguir drogas, arranjar as meninas para foder e fazer discos. Fazer registos é a quarta prioridade, nada mau...".

Essa é a atitude que cria lendas. Diz-se que a gravação de Loveless, o agora lendário primeiro álbum dos My Bloody Valentine, foi o que levou a etiqueta á falência e forçou McGee a vender a Creation. "Não é verdade: conheci os My Blood Valentine nos anos oitenta num dia que fomos informados que a minha banda os Biff Bang Pow! (cheguei a ver ao vivo no Rivoli, Porto)fariam a abertura dos concertos, e nós recusamos. Nós a tocar atrás daqueles miúdos!? " De jeito nenhum, mas quando eu os vi, logo percebi que eram realmente muito bons. A partir daquele dia não podia negar nada. Loveless não levou o rótulo para a falência. A verdade é que muito antes de gravar, eles gastaram muito dinheiro, mas nós andávamos tomando drogas demais e estávamos fora de controle, não foi culpa dele ".

McGee pagou um preço por essa vida. Em 1994, sofreu um colapso nervoso provocado pelo abuso de drogas. Para muitos, os nove meses que demorou a sair, a recuperar-se e a desintoxicar-se, foi o começo do fim da Creation. "Desde então eu estou sóbrio. No começo foi difícil. Agora eu estou bem, mas nem sempre foi assim."


McGee fala das suas bandas preferidas.

As estrelas. "Nunca pensei que os Oasis seria tão grandes. Para assinar, fui vê-los e falei com Noel. Perguntei se estava interessado num contrato". A editora? '.' Creation '.' Ok '. E foi tudo ".

O disco fundamental. "Bobby Gillespie e eu eramos amigos em Glasgow, de adolescentes. Loaded, dos Primal Scream, foi o album mais importante que publicamos".

A influencia. "TV Personalities, e em especial Dan Tracey, foram minha maior influência quando chegou a hora de montar a Creation. Vi-os em Londres, em 1983 e pensei que podia fazer algo. Foram a minha inspiração".

O renegado. "Alan é muito inseguro e muito preocupado com o que a posteridade vai dizer dele. Mas a posteridade não é decididamente o dinheiro", disse Momus, que gravou para a Creation, entre 1987 e 1994.

THE FEELIES

24/10/2010

MICHAEL GIRA and DAN MATZ

A primeira colaboração entre Dan Matz (Windsor for the Derby,) e Michael Gira (Swans, Angels of Light). Doze faixas de expansão e evolução songcraft alternando com vocais, e uma variedade de instrumentos, incluindo guitarra acústica e eléctrica, baixo, vários órgãos, piano, sintetizador, bateria, harmonica, banjo, samples e vários brinquedos e instrumentos de percussão em miniatura. Aparições de amigos, James Plotkin e Anna Neighbor. M. Gira & D. Matz " What We Did " Young God Records, 2001.

SUN RA

Em Novembro 2010 a Norton Records vai lançar três novos CDs de Sun Ra. Desta vez o foco não será música cósmica Ra's, mas a sua poesia.

Strange Worlds In My Mind – Rare Sun Ra Space Poetry Vol. 1 - Pela primeira vez vai estar disponível inédita e rara poesia escrita e realizada por Sun Ra e outros membros da banda. A maior parte da poesia é recitada por Sun Ra, com a adição de 3 performances de Ray Stubbs, um homem com uma voz incrível e Yochanan. Também é interessante ouvir as primeiras versões de poemas de Sun Ra e June Tyson a recitar durante os shows. Este volume abrange poesia 1957-1966.

The Sub-Dwellers – Rare Sun Ra Space Poetry Vol. 2 - é composto por recitações de poesia de Sun Ra.

The Outer Darkness – Rare Sun Ra Space Poetry Vol. 3 - poemas de um ponto de vista de um alien, como ele vê o planeta Terra. A primeira parte apresenta um alien a partir de uma perspectiva de raiva. A segunda parte analisa o alien do ponto de vista em torno do regresso e descreve como é viver no seu planeta.

YMA SUMAC

Yma Sumac, a cantora Peruana cuja personalidade e espectacular vocal exótico, tinha mais de quatro oitavas, fez dela sensação internacional nos anos 1950.

Estourando na cena musical americana depois de assinar com a Capitol Records em 1950, Sumac de cabelos negros era conhecida como o "Rouxinol dos Andes", a "Songbird Peruana" e uma "Maravilha Cantando" com um 4 1 / 2 oitavas ( ela dizia cinco oitavas de voz).

Após Yma Sumac "que linda" na língua indígena quechua, ter realizado no Shrine Auditorium, com uma companhia de dançarinos, percussionistas e músicos, em 1955, o Los Angeles Times observou: "Ela trina como um pássaro, nas regiões superiores, vaia como uma coruja no menor registo, e exóticos, tons escuros. "

O primeiro álbum de Sumac pela Capitol, “Voice of the Xtabay,”, subiu ao topo dos tops. Seguidos de um punhado de outros álbuns durante os anos 50 ».

Com a sua beleza exótica, trajes elaborados e a voz que poderia imitar os gritos de pássaros e animais silvestres, a mulher que alegava ser descendente de um imperador inca ofereceu na era-Eisenhower algo de unico nas audiências públicas.

Durante o seu apogeu de 1950, Sumac cantou no Hollywood Bowl, no Carnegie Hall e no Royal Albert Hall. Fazia 25.000 dólares por semana em Las Vegas e recusou ofertas para cantar com o Metropolitan Opera de Nova York.

Ela foi destaque em 1951 na Broadway com o musical "Flahooley" e apareceu em filmes como "O Segredo dos Incas", em 1954 e "Omar Khayyam" em 1957.

Embora os detalhes da sua data de nascimento e primeiros anos de vida variam muito, Damon Devine, assistente pessoal e amigo íntimo disse que Sumac nasceu Zoila Augusta Emperatriz Chavarri del Castillo em Cajamarca, Peru, a 13 de Setembro de 1922. Mais tarde, ela disse que começou a cantar quando tinha cerca de 9 anos.

Depois de ingressar no grupo Vivanco, nativos cantores, dançarinos e músicos, ela fez a sua estreia na rádio em 1942, ela e Vivanco casaram no mesmo ano.

Na Argentina, em 1943, ela e o grupo Vivanco gravam uma série de canções folk peruanas. Até então, era conhecida profissionalmente como Imma Sumack (a Capitol Records depois mudou a sua grafia).

Em 1946, ela e o marido mudaram-se para New York City, onde se apresentaram como o Inca Taky Trio, com Vivanco na guitarra, Sumac soprano cantando, e o seu primo, Cholita Rivero, contralto cantando e dançando.

Depois de fazer o seu nome como artista a solo, Sumac excursionou ao redor do mundo durante vários anos na década de 60, mas a sua popularidade na América diminuiu até então.

Em 1971, gravou um álbum de rock psicadélico que não foi amplamente lançado, "Milagres" e "semi- retirado" no Peru no final da década - pelo menos é o que ela sempre dizia.

Sumac voltou a fazer uma performance em 1984 na Vine Street Bar & Grill e the Cinegrill em Hollywood. No início dos anos 90, realiza uma tourné pela Europa, e continuou até 1997.

A sua carreira entrou em declínio na década de 60, mas foi revivida nos anos 90 quando a sua música foi usada na banda sonora do filme O Grande Lebowski, dos irmãos Coen.

Em maio de 2006, Yma Sumac retornou ao Peru após muitos e muitos anos, para receber vários prémios.É a única peruana que tem seu nome incluído no Passeio da Fama, em Hollywood.

Yma Sumac, a cantora Peruana cuja personalidade, vocal exótico, e a espectacular escala multi-oitava, fez dela uma sensação internacional nos anos 1950, morreu aos 86 anos, em 2008.

Yma Sumac, foi-lhe diagnosticado cancro de cólon em Fevereiro de 2008, morreu a 1 Novembro, num asilo em Silver Lake.

THE COCTAILS

The Coctails Popcorn Box. Três CDs que inclui material de toda a sua discografia, incluindo muitas canções de estúdio que nunca encontrou lugar num álbum, como o incrível, jazzy Skeleton Bones, com Robert dos Quintron e Math, e muitas faixas solicitadas dos dois primeiros discos de vinil, Hip Hip Hooray, e Here Now Today, que não foram incluídos em The Early Hi-Ball Years 1992.Canções dos singles, Hi-Ball, Telstar, SOL, Insipid Vinyl, incluindo os seus favoritos ao vivo, Penguin/Powerhouse Raymond Scott medley, a versão dos Devo Corporate Anthem, e a cover garage rock Nugget Why usado para fechar os seus concertos.

Também inclui a totalidade do EP, Hello Records que contem alguns dos seus trabalhos mais fascinantes, anteriormente disponível apenas para assinantes do serviço de curta duração a partir dos They Might Be Giants. 56 músicas, mais de 3 horas e meia de musica, todos remasterizados, quase todos a partir das fitas da fonte original! e 21 faixas inéditas em CD! além das 12 faixas inéditas!.


1992 - The Early Hi-Ball Years
1993 - Long Sound
1994 - Peel
1996 - The Coctails
1996 - Live At Lounge Ax
2004 - Popcorn Box

Long Sound, o seu álbum mais desafiador, originalmente lançado em 1993. Um excelente instrumental "garage-jazz " com quatro rapazes inexperientes destilando a sua musica favorita de Mingus, Sun Ra & Miles numa obra coesa muito snob para o rock e jazz e muito jazz para a multidão pop / rock no momento. Como de costume, eles estavam no seu tempo, ou à frente dele. A partir da estética, entre a obra-prima The Shaggs" Philosophy of the World "e Albert Ayler " Spirits Rejoice ", e performances de Ken Vandermark, em 3 músicas, Hall Russel(NRG Ensemble), em 2 músicas e as suas gravações finais, de Dave Max Crawford (Archer Prewitt, Poi Dog Pondering) em 2 musicas.

Peel 1994, album rock produzido por Bob Weston (Shellac/Volcano Suns) & Stuart Moxham (Young Marble Giants).


The Coctails "The Coctails" definitivo amadurecimento da sensibilidade musical da banda, a execução, a visão, e coesão e um grande salto a partir dos seus anteriores discos. Composto de baladas, algumas rock, outras sombrias, folk á Nick Drake.Gravado com Stuart Moxham (Young Marble Giants), e Bob Weston (Shellac, Volcano Suns) e por si em quatro faixas em seu loft.

The Coctails "The Coctails"

23/10/2010

O HOMEM DE PALHA

Trunk Records, que realizou entre outras, a banda sonora de O Homem de Palha (1973), filme de culto inglês sobre paganismo na Escócia.Uma jovem garota desaparece misteriosamente. Investigando, o Sargento Howie (Edward Woodward), viaja para uma remota ilha escocesa onde conhece o estranho Lord Summerisle (Christopher Lee) um líder religioso da pequena comunidade que realiza bizarros rituais pagãos.


Director:
Robin Hardy
Writer:
Anthony Shaffer

EMILY KOKAL - ARI UP

Emily Kokal das Warpaint (second from left): Eu ouvi muito as Slits quando estava crescendo, através dos meus pais e dos seus amigos, mas eu só tomei conhecimento deles no colégio. Um amigo tinha uma cópia de Cut e eu só me lembro de ver o artwork em pé de topless, coberto de lama e pensando: ". Uau, eles não dão a mínima" Mesmo assim, eu realmente não ouvi a sua música correctamente. Não ouvi até aos 23 anos e tinha acabado de começar a cantar pela primeira vez que realmente as ouvi. Eu estava lutando para encontrar a minha voz, era um músculo fraco que vacilou, e eu queria-a reforçar. O meu namorado ofereceu-me Cut, dizendo que me poderia ajudar. Eu sabia o que ele queria dizer: Ari Up tinha essa tensão na voz que ela conseguiu libertar totalmente. Achei inspirador. Nas duas próximas semanas não ouvi nenhum outro CD no meu carro.

Na verdade, fui convidada a apoiar as Slits, logo depois de formada em 2004. Foi incrível, fomos convidadas a partilhar o palco com elas. Mas eu só vi Ari, de passagem, embora ela ia nos ver tocar. Não até ao ano passado encontramos-nos na casa de um amigo em comum. Ela chegou com enorme casaco acolchoado, como uma espécie de treinador de futebol e sandálias. Eu amava isso. Ela era muito forte e tinha um estilo cool, mas ela também era brincalhona e expressiva. Como a musica das Slits. Eu lembro-me dela falando sobre a educação dos filhos e ser muito engraçada.

Vendo a sua performance ocorreu-me que ela tinha a mesma energia e capacidade de cativar o público como sempre teve.

Quando eu penso nela, no grande casaco e no seu cabelo maluco.... ela era uma força. É por isso que é muito difícil acreditar que a energia dela não está mais aqui.

ARI UP - THE SLITS

" Fui a um ensaio dos Clash. Depois daquilo nunca mais fui a mesma", contou a John Robb no livro Punk Rock - An Oral History. "Voltei para casa, cortei e pintei todas as minhas roupas. Eu era rápida e selvagem ", Ari Up.

Em seguida aprende a tocar com a guitarra de Joe Strummer e, após um show de Patti Smith, Ari conhece a baterista Palmolive. "Nós começamos a conversar e ela convidou-me para cantar na sua banda". Era o embrião das The Slits, uma das mais originais bandas do post-punk. Juntaram-se ás duas, Viv Albertine e Tessa Pollitt.

Enquanto as Runaways eram uma banda de garotas feitas das idéias de um empresário, sob uma óptica de banda de rock masculina, as Slits eram femininas e buscavam sua própria identidade. "Queriamos rítmos femininos e a coisa tribal se desenvolveu. Era uma mistura de tudo que escutavamos, o dub era a grande influência". Tessa gostava de Van Morrisson, Viv Albertine de Sandie Shaw, e Palmolive de música Indiana.

No caldeirão das Slits entra o dub, punk e a pop dos 60's. Na curta carreira o quarteto lançou a obra-prima Cut, em 1979. Uma música avançada para época, com ritmo selvagem, contra-baixo de reggae, grave e pesado à frente de guitarras punk. Posição contrária à desejada por Malcolm McLaren que não consegue mudá-las - foi seu empresário por duas semanas.

A banda acabou em 1981 com Ari unindo-se a Mark Stewart (The Pop Group) e dois membros dos Rip, Rig & Panic no supergrupo criado pelo mago do Dub, Adrian Sherwood, New Age Steppers. Na receita, mais dub, agora psicadelico e experimental.

Em 2005, Ari voltou com as Slits ao lado de Tessa Pollitt. Em 2009 lançou Trapped Animal. Este ano apresentaram -se no Primavera Sound em Barcelona e Ari deu uma aula de presença de palco. Actualmente estava à frente da banda Ari Up and the True Warriors.

THE SLITS

The Slits Return of the Giant Slits, 2007. Segundo álbum pós-punk da banda de Londres, e não é para ser outra boa colecção de gravações de estúdio para outros 25 anos (2006's Revenge Of The Slits Killer). Este álbum mostra a banda prosseguir com o seu som influenciado pelo dub, para adicionar mais elementos experimentais, especialmente no que se refere à percussão e ritmo. Bagunça gloriosa para revisitar a sua estreia. A energia nervosa que cortam, é alimentada aparentemente e substituída por um ambiente descontraído e relaxado que desmente as suas influências jamaicanas - bem como o seu interesse em outras músicas do mundo.A inclusão do baterista dos Pop Group, Bruce Smith no grupo tem muito a ver com o sucesso do álbum.Esta é a primeira vez em 26 anos que o álbum está disponível em CD fora do Japão.

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