28/04/2012

BARNEY BUBBLES DESIGNER DE CAPAS DE ALBUMS

Quatro projectos de três bandas, todas pelo mesmo designer, versatil e brilhante Barney Bubbles.
Uma referência recente da Ace Jet 170 para a capa de, In Search of Space, Hawkwind. Barney Bubbles recebeu pouca atenção póstuma, fora as histórias dos seus antigos empregadores  

Bubbles Barney foi igualmente hábil tanto no design como na ilustração, ao contrário de outros contemporâneos no campo das capas dos álbums, como Roger Dean (principalmente um ilustrador, embora tenha criado projectos de rotulação) e a Hipgnosis (que eram mais designers e fotógrafos, redigiram em ilustração, quando necessário ).
Colin Fulcher tornou-se Barney Bubbles, em algum momento no final dos anos sessenta, provavelmente quando estava trabalhando, quer a tempo parcial ou a tempo inteiro, nas revistas underground, como a Oz, e mais tarde, na Friends/Frendz.  


Ele gostava de pseudónimos e usou-os na década de 1980; Barney Bubbles deve ter sido um que ficou preso. O site do documentário The Friends menciona que ele pode ter trabalhado em San Francisco por um tempo com Stanley Mouse, a sua arte precoce tem a mesma qualidade de alto impacto, como no melhor dos cartazes americanos psicadélicos. Barney trouxe essa sensibilidade para o design nas capas dos álbuns. O seu primeiro trabalho inventivo, In Searche of Space, é um clássico da embalagem.

Barney, deu um atraente visual  na  imagem de ficção científica de In Search of Space, dentro quando se abre revela o layout  de um cartaz. Uma das coisas que distingue os projectos de Barney 'Bubbles de outros ilustradores deste período, é o uso freqüente de duros elementos gráficos, algo que está  logo no início do seu trabalho.
Este álbum também inclui um projectado "Hawklog", um livreto, que pretende ser o diário de bordo da tripulação da nave espacial Hawkwind. 


 A mudança de identidade de Barney Bubbles significa que muitos trabalhos como este são omitidos nos anuncios. Gracious! foi um dos primeiros lançamentos da etiqueta Vertigo e o projecto foi creditado a "Teenburger".  



 Gracious! by Gracious! (1970)

O ponto de exclamação em negrito é impresso no cartão (bolhas?) texturizada, enquanto o interior (abaixo) apresentou uma imagem tridimensional tableau ao estilo Richard Hamilton. Esta banda também se conecta a Barney e a Roger Dean, outro artista cujo trabalho foi cada vez mais utilizado pela Vertigo. 
 O segundo album Gracious! contou com uma capa de Dean, que manteve o ponto de exclamação.
 Na década de 1970 até as bandas mais obscuras poderiam receber tratamento com cobertura de luxo.


 Hawkwind: Doremi Fasol Latido (1972), o trabalho de Barney parecia passar por fases de influência. Para o terceiro album ele deve ter estado a olhar para o tipo de arte dos super-heróis da banda desenhada, exemplificado por Jack Kirby. A capa de Doremi é um desenho a preto e branco (o original foi impresso em tinta prata) feito ao estilo familiar de Kirby- tiras de metal reflexivo. 

 Hawkwind: Urban Guerilla, single (1973). anúncio era parte de uma série de cartazes a preto e branco todos criados em torno da época de Doremi que ainda exibia a influência de Jack Kirby em negrito. Esta imagem em particular, no entanto, é retirada a partir de uma tira de Lone Sloan pelo francês Philippe Druillet, Les Iles du Vent Sauvage (1970).

Michael Moorcock & the Deep Fix: New Worlds Fair (1975). A capa para o álbum foi (de acordo com Moorcock) um verdadeiro parque de diversões, a cabine de madeira  foi construída, pintada, e depois fotografada.

 1976 foi o ano de uma purga estalinista na música britânica como um todo. Com o advento do punk Barney faz com sucesso a transição do designer hippy ao designer punk. O punk deu-lhe uma coleira e nova vida, como a enorme capa para o segundo álbum dos, The Damned: Music For Pleasure (1977)..

 A capa é um retrato "Kandinsky-esque", com o nome do grupo soletrado usando formas abstractas, uma abordagem usada por outros artistas. O espaçamento entre letras muito larga usada nos títulos destes álbuns foi uma característica comum dos seus projectos na Stiff, um de uma série de efeitos que se tornaram habituais e prevalecentes no trabalho de designers subsequentes.

 Quando Hawkwind se tornou Hawklords para um álbum e uma turné em 1978. Barney foi contratado para ajudar a criar o show de palco e a desenvolver o conceito da vaga de ficção científica Pan Transcendental Industries, em torno do qual o álbum foi baseado. O resultado foi uma apresentação muito, up-to-the-minute- a banda descartada  imediatamente a seguir. Foi o último trabalho de Barney para Hawkwind. 

 Nik Turner foi expulso de Hawkwind, mas permaneceu como amigo de Barney Bubbles. Quando Turner chegou a gravar o seu álbum a solo, Sphinx Nik Turner: Xitintoday (1978),Barney foi convidado para criar o packaging. O álbum é um conceptual caso baseado em torno do Egyptian Book of the Dead.

Mas projecto de Barney para a capa e livreto que o acompanha evita clichés hippies, uso de gráficos abstractos ou  arranjos de letras, por exemplo, as palavras é composta pelas características do "brilho" das estrelas. O par continuou a trabalhar em conjunto para a banda depois de Inner City Unit, de Turner.


1978 foi também o ano que Barney foi convidado a ajudar com o redesenho do NME, no novo logotipo, o antigo  que permaneceu em uso até ao final dos anos 80.

 A associação com a Stiff Records levou a uma das obras mais famosas de Barney, o logotipo dos Blockhead. Se ele é lembrado por alguma coisa deve ser por este gráfico simples, brilhante e espirituoso- Ian Dury & the Blockheads: logo design (late 70s)..

 Ian Dury & the Blockheads: Hit Me With Your Rhythm Stick (1978), a sua inventividade veio á tona com, Ian Dury & the Blockheads: Do It Yourself (1979), novamente com os seus projectos de capa de Ian Dury. Esta capa "Do It Yourself" foi impressa em doze versões diferentes em folhas reais de papéis de parede. O projecto actua não apenas como um comentário sobre o melhoramento da casa a que alude o título, mas também um pedido para o comprador fazer uma escolha da sua própria entre os diferentes estilos.

 Elvis Costello & the Attractions: Armed Forces (1979). The David Shepherd- estilo elefantes, nesta capa pouco faz para sugerir o design interior excepcional, provavelmente o trabalho de Barney mais extravagante desde Space Ritual e, certamente, igual. A capa abre para ampliar ainda mais a interpretação do título e inclui "stylings" de Mondrian e Jackson Pollock, entre estampadas abstrações dos animais.Foi produzido em associação com Bazooka Graphics, França.

The Imperial Pompadours: Ersatz (1982). Muitas pessoas não sabem que Barney tinha uma banda. Os Imperial Pompadours, era Barney mais Nik Turner e outros membros emprestados em torno de Inner City. Eles gravaram este insano álbum de rock'n'roll, com um orçamento muito restrito.





Trabalho com a Radar continuou com as capas de todos os primeiros álbuns de Elvis Costello. Almost Blue prefigura o olhar de muitos projetcos que veio no final da década, enquanto em Imperial Bedroom, 1982, destaque para a pintura de Barney, um pastiching de Picasso (“Snakecharmer & Reclining Octopus by Sal Forlenza, 1942”).


Apesar do seu sucesso crescente e uma reputação crescente entre os jovens designers estes foram os seus últimos trabalhos. Amigos dizem que ele sempre teve uma espécie de depressão e no final de 1983, chegou algum tipo de crise e tirou a sua própria vida. Roy Carr escreveu o obituário no NME.



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