28/05/2012

LENNON+ NIXON + MAO

 Aqui está o que Lennon disse sobre a etiqueta  numa entrevista em 1980.
“You see how they banned the picture here. Yoko made this beautiful poster: Chairman Mao and Richard Nixon dancing naked together, you see? And the stupid retailers stuck a gold sticker over it that you can’t even steam off. At least you could steam off that Beatles [butcher] cover. So you see the kind of pressure Yoko and I were getting, not only on a personal level, and the public level, and the court case, and the fucking government, and this, that, and the other, but every time we tried to express ourselves, they would ban it, would cover it up, would censor it.”

What I find funny is that they did not censor the vulgar sexual cartoon right below the photo of Nixon and Mao.

JOHN LENNON + YOKO ONO

 "Some Time in New York City"  foi lançado em 1972 como álbum de John Lennon pós-Beatles, o terceiro (e seu quinto com Yoko Ono). Crítica e comercialmente o álbum não se saiu bem, especialmente em comparação com álbuns anteriores de Lennon. "Imagine" tinha acabado de sair em 1971, e comparativamente este era impetuoso, forte e mais reflexivo das suas políticas e novos ambientes geográficos da época, em Greenwich Village.

Conforme documentado no The EUA vs John Lennon, quando Lennon e Ono se mudam para Manhattan em 1971, foram confrontados com muitas questões políticas e, quase imediatamente contactados pelos activistas Jerry Rubin e Abbie Hoffman. Dentro de um ano, o FBI abriu um arquivo em Lennon, certo de que ele faria algo para humilhar o presidente Nixon.  

O movimento do casal foi todo documentado como eles tentaram encontrar motivos para a deportação. Segundo a Wikipedia "" Some Time, in New York City "foi embalado como um jornal [especificamente The New York Times] o evento com a capa do álbum, causou consternação ainda mais com uma foto alterada de Richard Nixon e de Mao Tse-Tung dançando nús e juntos. (A foto foi gomada com um adesivo, mas em muitas cópias foi emitida, com um selo não-removível.) "

Um segundo disco de bônus ao vivo chamado "Jam Live" foi adicionado ao álbum, performances com Frank Zappa e os The Mothers of Invention de um show no Fillmore East em 1971 foi incluído. O capa interior do álbum traz uma cover de Zappa do  álbum "Fillmore East: June 1971" com créditos e rabiscos do proprio Lennon a tinta vermelha sobre a arte original.

Uma das únicas vezes que qualquer das músicas deste álbum foram tocadas ao vivo foi em 30 de Agosto de 1972 no MSG quando Geraldo Rivera convidou Lennon e Ono para fazer um show de beneficiencia, chamado "One to One" (o então presidente da câmara de Nova York John Lindsay, declarou a data  como o "One to One Day").

THE SMASHING PUMPKINS - TARANTULA


BILL CORGAN- THE SMASHING PUMPKINS

Bill Corgan escolheu Shepard Fairey para projectar a arte da capa do novo álbum, dizendo: "Como um grande artista pode fazer, Shepard [Fairey] tinha resumido muito simplesmente um tema complexo. Ele também usou o tipo de letra do primeiro single, e eu perguntei-lhe sobre isso e ele não tinha idéia. "

Fairey disse à Billboard mais sobre o simbolismo: "Eu acho que o aquecimento global é uma questão que é actualmente relevante, sensível ao tempo, e um sintoma da miopia dos EUA como uma metáfora mais ampla, a Estátua da Liberdade afundando, um ícone reverenciado dos EUA , simboliza a morte eminente de muitos dos ideais em que a nação foi fundada. as  liberdades civis, a liberdade de expressão, a privacidade, etc. e têm vindo a diminuir desde o  9/11. o sol na imagem podia ser ajustado ou aumentado e essa ambiguidade mostra que ainda há esperança para mudar as coisas. "Ele deu á Lady Liberty uma tonalidade vermelha, porque é uma "cor emocionalmente poderosa."

Mesmo que seja uma pequena reminiscência do The Day After Tomorrow (ou a pintura de um mural de parede, em Queens), é muito melhor do que a arte da capa do single do álbum, que conta com a Paris Hilton.

THE RAMONES - ON EXTRA PLACE

 The Ramones on Extra Place
Extra Place, 1934, courtesy New York Public Library 

Extra Place today

FOTO LED ZEPPELIN - PHYSICAL GRAFFITI

Led Zeppelin imortalizados gêmeas em 96 e 98  St. Mark’s Place entre First Avenue e a Avenue A, para a capa do álbum Physical Graffiti. A capa é caracterizado por dois edifícios (com os quarto andares removidos para torná-los aptos a formar a quadrada capa do álbum) com as janelas cortadas para revelar as letras do título do álbum impresso na capa interior, ou, se a capa for invertida, uma série de imagens de diferentes personagens parecendo ocupar o edifício, incluindo o vocalista Robert Plant.

Os edifícios ganham notoriedade dupla no rock and roll como a história do lugar onde Keith Richards encontra Mick Jagger no vídeo  "Waiting on a Friend" (os dois se encontram e o resto da banda a tocar no bar apenas algumas portas abaixo, no 132 First Avenue e St. Mark, agora conhecido como V Bar).

 O 96 e 98 St. Mark’s Place, na história cultural popular é agora observado pela presença na cave de uma loja de roupas usadas chamada Physical Graffiti. Segundo a pesquisa GVSHP do East Village, foram construídos em 1890.

FOTO DOS THE DOORS EM N.Y.

Escondido na 36th Street entre a tranquila Lexington e a Third Avenue, está Sniffen Court- uma das mais particulares e  doces  ruas da cidade. Dez casas de dois andares, com carruagens de cavalos, construída na década de 1860, agora servem como residências particulares (uma abriga um teatro) que, colectivamente, se parecem com uma aldeia de brinquedo.

Ao contrário de outros becos, como  Patchin Place in the West Village, um portão trancado impede os transeuntes curiosos de passear e viajar no tempo de volta à era da guerra civil de New York City.

Mas isso não impediu os The Doors de fotografar para a capa do album Strange Days em 1967. Inspirado no filme de Fellini 1954 La Strada, o fotógrafo contratou artistas de carnaval e "average joes" (supostamente um taxista pagou R $ 5 pelo seu tempo) para posar para a icónica foto.

Aqui está a foto da capa. Compará-lo com o tribunal Sniffen, de hoje, pouco mudou em 30 anos.
A foto da capa traseira mostra o lado esquerdo do tribunal Sniffen . Os relevos brancos dos cavalos e cavaleiro de cada lado da parede do fundo ainda existem:

Steely Dan + Simon and Garfunkel

Steely Dan and Simon & Garfunkel

FOGHAT- BRITISH ROCK BAND

Foghat British rock band's fifth album, 1975, Fool for the City- NYC série Art Album,

JONES STREET- BOB DYLAN

Jones Street hoje

SUZE ROTOLO A NAMORADA DE BOB DYLAN

Suze Rotolo pode ser melhor reconhecida a partir da capa The Freewheelin Bob Dylan, mas não havia mais da sua relação com o músico que o instantâneo de braços dados numa nevada Jones Street . Rotolo  não foi mais profunda no seu livro de 2008, A Freewheeling Time: A Memoir of Greenwich Village in the Sixties, reduzi-o aum relacionamento "complicado". Agora, aos 67 anos de idade e cinquenta anos após a primeira reunião com Dylan-Rotolo morreu em 2011.

De acordo com o NY Times, faleceu na sua casa em Manhattan de cancro de pulmão, com o seu marido de 40 anos, Enzo Bartoccioli, ao seu lado. Ela também tem um filho.

Rotolo era um "bebê de fralda vermelha", também conhecido como a filha de comunistas de carteirinha, criado em Jackson Heights, Queens. Ela foi uma força importante na introdução de Dylan ao activismo político. No livro de memórias de 2004, Dylan escreveu: "Desde o início eu não conseguia tirar os olhos dela. Ela era a coisa mais erótica que eu já tinha visto. Ela era magra de pele e cabelos dourados, e sangue total de italiana. O ar encheu-se com folhas de bananeira. Começamos a conversar e a minha cabeça começou a girar. A seta do Cupido tinha assobiado pelos meus ouvidos antes, mas desta vez ele bateu-me no coração e o peso arrastou-me ao mar. " A maior parte, Rotolo evitou falar sobre o seu relacionamento de 4 anos anteriores a este. Mais tarde, no seu livro de memórias ela própria escreveu que Dylan  “oddly old-time looking, charming in a scraggly way.”  (Ela também eventualmente apareceu em No Direction Home).

A canção de Dylan, "Ballad em Plain D" tem detalhes da noite da sua separação, em 1985, quando perguntado se ele lamentou a música, disse:"I look back at that particular one and say... maybe I could have left that alone."

BOB DYLAN


BOB DYLAN HISTORIA DE THE FREEWHEELIN


Há alguns anos, havia uma série contínua chamada  de NYC Album Art, onde tentaram
 descobrir mais sobre algumas fotos de albums em Nova Iorque, este naturalmente incluí Freewheelin' Bob Dylan. A capa mostra uma fotografia de um Dylan com 21 anos e a sua namorada na época, Suze Rotolo que morreu Fevereiro ultimo. História dirá que Rotolo inspirou as canções "Don't Think Twice, It's Alright" e "Boots of Spanish Leather."E também dirá que Dylan queria adicionar uma mulher e recrear a foto de James Dean.

A fotografia foi tirada em Fevereiro de 1963 por Don Hunstein na Jones Street e West 4th Street. Hunstein disse, "foi a primeira vez que fotografou. Pedi-lhe para andar afastado cerca de 50 metros de mim, virar e caminhar para mim. Porque estava frio, nós não demoramos muito tempo, mas tivemos a sorte de conseguir o que tenho, o que temos. "
 
 Dois anos depois podemos originalmente revisitar a capa do álbum, Rotolo disse nos tempos de NY que Dylan "usava um casaco muito fino,. porque a imagem era de todos,  o nosso apartamento estava sempre frio, então eu tinha uma camisola, mais eu pedi emprestado uma das suas camisolas grandes, volumosas. Em cima do que eu coloquei um casaco. Por isso me senti como uma salsicha italiana." E nas suas memórias, que ela escreveu, "é um dos marcadores culturais que influenciaram o olhar das capas dos albums precisamente devido à sua espontaneidade casual e sensibilidade. A maioria das capas foram cuidadosamente encenadas e controladas, excelente efeito sobre as capas dos álbum de jazz da Blue Note... e não tão grande-efeito nos álbuns da pop e folk perfeitamente colocados e clean-cut. Quem foi responsável pela escolha desta fotografia realmente tinha olho para um novo olhar".

Ela também inspirou os fãs de Dylan —o critico do NY Times Janet Maslin escreveu uma vez que a fotografia "inspirou inúmeros homens jovens,a  intuição dos seus ombros, o olhar distante e deixar a garota fazer o apego".

BOB DYLAN E AS SUAS COVERS

Dylan Week: Bob Dylan Most Bizarre Moments: O Gothamist de N.Y, comemorou o 71º aniversário de Bob Dylan, com uma série de posts durante a semana.  Dylan tem escrito canções, para e sobre a cidade de Nova Iorque. Se houver qualquer chamada de grande canção nos últimos 50 anos, Bob Dylan escreveu uma melhor. É uma verdade dolorosa que cada compositor John Lennon para Will.I.Am teve de enfrentar em algum momento.
 
 A música popular vive agora na sua sombra. Entre isso e o facto que cantores mais tradicionais tem sido capazes de levar as palavras da voz rouca de Dylan e transformá-los em singles de sucesso, músicos apenas mantem e voltam para o bem de Dylan novamente. Há bem mais de 400 covers de "Blowin 'In The Wind"!

Por isso reuniram alguns das covers favoritas Dylan — mas decidiram pular as grandes, todos provavelmente já conhecem: Jimi Hendrix "All Along The Watchtower," Johnny Cash "It Ain't Over Me Babe," Julie Driscoll "This Wheel's On Fire," The Byrds "Mr. Tambourine Man," Stevie Wonder "Blowin' In The Wind," and Manfred Mann "The Mighty Quinn."
 
 Estes são sem dúvida  as covers icónicas, mas respeitosamente passaram por cima deles em favor das favoritas pessoais e menos bem conhecidas. 
 
 Tem tido um olhar para a sua vida de Nova Iorque através de vídeos, músicas e história, e já traçaram essa história através de um passeio a pé. Folhearam páginas de volta aos tempos de NY para destacar 14 artigos vintage de Dylan dos anos 60 e 70, e ouviram os chamados de batalha na rádio em 1966.
 Dylan Week Begins: Our Top 12 Favorite Bob Dylan Covers
 
 Parece quase desleal incluir The Band, considerando como fechar os seus laços que eram de Dylan. "This Wheel's On Fire"e "Tears Of Rage" do seu primeiro álbum são mais conhecidas do que as versões de Dylan neste momento. Mas a favorita absoluto tem que ser"When I Paint My Masterpiece.
 
 Talvez fosse difícil escolher qual foi a versão definitiva de "It's All Over Now, Baby Blue." Mas temos de dar o assentimento a Van Morrison  — e Beck sampled para o seu hit "Jackass".Echo The Bunnymen fazem uma versão muito boa, mas a versão favorita é de 13th Floor Elevators: It's All Over Now, Baby Blue.
 
 Joan Baez tem pelo menos dois álbuns apenas preenchidos com covers de Dylan. Há grandes à  escolha, "Don't Think Twice, It's Alright," "Daddy You've Been On My Mind," "It Ain't Me Babe," "I Dreamed I Saw St. Augustine." mas "Farewell Angelina"" é a que verdadeiramente transcende o original.
 

Não há nenhuma voz como Nina Simone. Ela foi um mestre intérprete, com músicas de Leonard Cohen para hits da Broadway. Ela tinha várias covers de Dylan, incluindo o deslumbrante "I Shall Be released:"
 
 The Byrds devem toda a sua carreira a Dylan: a sua cover de "Mr. Tambourine Man" transformou-os em superestrelas e continua a ser o seu hit mais indelével, bem como a versão definitiva. Mas gostaríamos de dar um ligeiro aceno para  "You Ain't Goin' Nowhere:".
 
 Fairport Convention fez algo bizarro com "Si Tu Dois Partir", cantaram uma canção de Dylan em francês. Mas a sua versão deliciosa  de meados dos anos 60, é a sex gag "If You Gotta Go, Go Now." 
 
 Ramblin' Jack Elliott e Dylan tinham uma longa amizade que começou quando Dylan chegou pela primeira vez a Nova York. Elliott introduziria frequentemente canções de Dylan com as palavras: "Aqui está uma canção do meu filho, Bob Dylan." Aqui é o seu exame "Just Like Blues do Tom Thumb:"
 
 The I'm Not There, a banda sonora tem muitas, muitas surpreendente covers de Dylan, e não tem erros. No topo está o cantor de My Morning Jacket, Jim James com os Calexico para clássico de The Basement Tapes "Goin ' To Acapulco:"
 
 Vários artistas transformaram músicas de Dylan em canções de jazz, mas a favorita tem que ser a versão sexy de Madeline Peyroux,"You're Gonna Make Me Lonesome When You Go:"
 
 O primeiro album dos The Flying Burrito Brothers, The Gilded Palace Of Sin, é a  Rosetta Stone do alt-country.
Infelizmente, os desentendimentos dentro da banda levou a fundador Gram Parsons a sair (ele morreu logo depois). A banda nunca chegou perto de igualar as alturas do seu primeiro álbum, mas a cover "To Ramona" é absolutamente linda.
 
 Dylan era um admirador de longa data do falecido, Warren Zevon após a sua morte, Dylan tocou nada menos que três das suas músicas ao vivo. Muitas bandas fizeram sucessos de "Knockin' On Heaven's Door," mas apenas Zevon tinha propriedade por completo, especialmente desde que estava ciente que estava  a morrer, quando a gravou.
 
 The White Stripes estavam sempre ansiosos para pagar o respeito aos seus artistas favoritos de blues e folk, quase cada um dos seus álbuns incluiu uma cover. E eles certamente fizeram "One More Cup Of Coffee" na sua própria estréia. The Stripes fizeram várias vezes ao longo da sua carreira, covers de Dylan incluindo "Love Sick", "Black Jack Davey," e "Outlaw Blues". Mas a melhor é sua ressuscitação  de "Isis".
 
 
Havia toneladas de covers, para a nossa lista, mas aqui estão mais algumas que valem o seu tempo:
 
Solomon Burke-"What Good Am I?"

 Yo La Tengo-"4th Time Around"

 Adele-"Make You Feel My Love"

 PJ Harvey-"Highway 61 Revisited"



Thea Gilmore-"As I Went Out One Morning"

 Angels Of Light-"I Pity The Poor Immigrant"

 The Faces-"Wicked Messenger"

 Caetano Veloso-"Jokerman"



Gene Clark-"Tears Of Rage"

 The Go-Betweens-"You're A Big Girl Now"

 Emmylou Harris-"Every Grain Of Sand"

 Neko Case-"Buckets Of Rain"



Andrew Bird-"Oh Sister"

 Jimi Hendrix-"Can You Please Crawl Out Your Window"

 Mark Lanegan-"Man In The Long Black Coat"

 Stephen Malkmus-"Can't Leave Her Behind"



Nico-"I'll Keep It With Mine"

 George Harrison-"If Not For You"

 Jeff Buckley-"Mama You've Been On My Mind"

 The Everly Brothers-"Abandoned Love"
 
 
 

THE BUZZCOCKS+ H. DEVOTO

No início, a cena punk britânica foi quase inteiramente fixada em Londres. No entanto, o surgimento dos Buzzcocks mudou tudo isso, e ajudou a inaugurar uma nova era  na música independente.

Auto-lançado o EP de estréia 'Scratch Espiral' então, logo se divide. Howard Devoto forma os Magazine, tendo alguns dos elementos mais abstratos juntamente com ele. Pete Shelley, em seguida, lidera os Buzzcocks para o sucesso pop, tornando-os uma das melhores bandas de singles da era new wave.


Howard Devoto reencontra Buzzcocks.
Howard Devoto foi um dos convidados dos Buzzcocks em Manchester na noite de 25 de maio, durante o concerto da banda "Back to Front" , com o material retirado de diferentes épocas do seu catálogo.

 Devoto entrou para o encerramento, do lendário EP, de 1977, Spiral Scratch EP ("Breakdown," "Time's Up," "Boredom" e "Friends of Mine"), mais o encore  "I Can't Control Myself." dos The Troggs.. 
 Foi o primeiro concerto em 33 anos que Devoto  partilhou o palco com a banda.

 Em outra parte durante o show, Steve Garvey e John Mayer tocaram com os pilares do grupo, Pete Shelley e Steve Diggle ( o "clássico" periodo dos Buzzcocks,1978-79), enquanto os membros actuais Danny Farrant e Chris Remington estavam na mão para outros números.
 Os shows serão organizados da seguinte forma:

Parte I - Os Buzzcocks contemporâneos - Pete Shelley, Steve Diggle, Chris Remington e Danny Farrant tocaram material moderno.
Parte II - A linha "clássica"  - Pete Shelley, Steve Diggle, Steve Garvey e John Maher - faixas dos anos da banda na United Artists.
Parte III - Buzzcocks reunidos com Howard Devoto para tocar 'Scratch Espiral' na sua totalidade.


 25 Manchester Apollo
26 London Brixton Academy


Para mim foi enriquecedor para o meu currículo ter visto esta excelente banda ao vivo, no festival de Reading, 1990.  E lembra-me ainda hoje a imagem deles, e o concerto vagamente.

27/05/2012

DALIS CAR

 Dalis Car InGladAloneness,-  mais de um ano após a morte do ex-baixista Mick Karn dos Japan, e Peter Murphy, gravaram o EP, no outono de 2010. O disco foi agora lançado. A coleção de cinco faixas representa o primeiro trabalho do duo brevemente reunificado e junto, desde o seu álbum solitário, The Waking Hour,  que saiu em 1984.


KING CLOUD
SOUND CLOUD
ARTEMIS
SUBHANALLAH
IF YOU GO AWAY

Peter Murphy - lyrics and vocals, keyboards
Mick Karn - bass, bass clarinet, additional guitars

The EP features the following musicians:
Steve Jansen - drums
Jakko M Jakszyk - nylon acoustic, electric guitars, and gu zheng
Theo Travis - saxophones and flute
Sengul - vocals on Subhanallah
Gill Morley - violin
Ellen Blair - violin and viola
Pete Lockett – percussion
Paul Lawford – congas
Steve D'Agostino - additional keyboards

 http://www.mickkarn.net/

 http://www.burningshed.com/store/mickkarn/collection/120/

SPAIN

O marcante ‘Blue Moods of Spain’ tem 17 anos, mas o grupo de Josh Haden volta aos discos e aos concertos com um misto de inovação e reminiscência. As apresentações foram ao vivo são sexta-feira, 18, no Lux (Lisboa) e sábado, 19, no Hard Club (Porto).

A MUSICA ALTA E AS DROGAS

A publicação holandesa Pediatrics realizou um estudo a 944 estudantes e concluiu que aqueles que ouvem música alta são duas vezes mais propensos a fumar droga.
 
Só quando o volume da música atinge os 89 decibéis é que é considerada alta. Já aqueles que frequentam concertos e discotecas bebem seis vezes mais do que aqueles que não frequentam esses sítios.

O mesmo estudo revela que os que ouvem música alta são também 1.10 vezes mais propensos a ter relações sexuais sem protecção.

Os investigadores afirmaram que o facto de ouvir música alta não faz com que as pessoas actuem de forma mais agressiva, mas que apenas existe uma relação entre os diferentes comportamentos.

DAVID BOWIE + PULP


HARUKI MURAKAMI


CANNES 2012

A longa-metragem do austríaco Michael Haneke, que retrata o acaso da vida, venceu a Palma de Ouro da 65º edição do Festival de Cannes. A atriz Rita Blanco tem uma pequena participação em "Amour".

 Na cerimónia, Michael Haneke recebeu a Palma de Ouro acompanhado pelos atores principais, Jean-Louis Trintignant e Emmanuelle Riva, que tiveram a maior ovação da noite.
«Dedico este prémio à minha mulher, que me atura há 30 anos», disse Haneke, explicando que "Amour", um filme sobre a última fase da vida de um casal, «é uma ilustração» da promessa que fez com a esposa, caso um deles entre numa situação semelhante.

No elenco de "Amour" entra a atriz portuguesa Rita Blanco, que faz de porteira de um prédio, contracenando com Jean-Louis Trintignant, Isabelle Huppert e Emmanuelle Riva.
Esta foi a segunda vez que Michael Haneke recebeu a Palma de Ouro, depois de, em 2009, ter recebido o galardão pelo filme "O Laço Branco", entrando para um grupo restrito de cineastas que conquistaram duas vezes o galardão em Cannes.

 O Grande Prêmio do Júri (Grand Prix), segundo principal prémio de Cannes, ficou com o italiano Matteo Garrone, pela sátira "Reality".

O diretor britânico Ken Loach levou o Prêmio do Júri por "The Angels Share".

O filme "Na Estrada", do brasileiro Walter Salles, uma adaptação da obra de Jack Kerouac, não conquistou nenhum prêmio.

THE FACTORY


ALBUM PARA OUVIR ANTES DE MORRER- JOHN CALE

John Cale Fear, 1974

JOHN MAUS

John Maus prepara-se para lançar uma colectânea de inéditos e temas raros, com o apropriado título de “A Collection of Rarities and Previously Unreleased Material”. O novo disco do músico e compositor que já colaborou com os Animal Collective ou Ariel Pink será lançado em Julho, através da editora Ribbon Music, incluindo 16 temas gravados entre 1999-2000.

Os temas foram todos remisturados e remasterizados para este novo lançamento, que sucede a “We Must Become The Pitiless Censors of Ourselves” de 2011, sendo editado em CD e formato digital, tendo também uma prensagem em vinil limitada a 3000 unidades (e, para os coleccionadores, 500 cópias de vinil rosa translúcido).

MARIA MINERVA

Maria Minerva - Cabaret Cixous, 2011, é o terceiro trabalho de Maria Minerva em 2011, Depois da estreia com a cassete “Tallinn At Dawn” (Not Not Fun) e o maxi “Noble Savage” (100% Silk).

 Directamente da Estónia  com a missão de apresentar o seu segundo LP “Cabaret Cixous”, editado pela conceituada Not Not Fun, onde Pedro Magina lançou o “Nineteen Hundren And Eighty Five”. Em 24 Setembro Maria tocou em Lisboa no Lounge, e dois dias depois esteve também no Porto,

 

LAUREL HALO

Laurel Halo – Hour Logic, EP ,2011

CHRISTOPHER REEVE

Christopher Reeve ficou paralisado(1995)
Depois de atuar em quatro filmes de Superman a partir de 1978, Reeve era um actor muito popular na década de 1990. Ele era também um ávido atleta e equestre. Durante um evento em 1995, o seu cavalo assustou-se antes de um salto, jogando Reeve. Bateu com a cabeça e ficou paralisado do pescoço para baixo.

Chegou a considerar o suicídio, mas em vez disso passou o resto da sua vida a fazer campanha para a investigação da lesão medular.

Mas as o apoio de sua mulher, Dana Morosini e dos seus filhos Will, Matthew e Alexandra, ajudou-o a deixar a idéia de lado e querer viver da melhor maneira possível.

O seu amigo Robin Williams foi a primeira pessoa a fazer rir Reeve depois do acidente.

Reeve nasceu no dia 25 de setembro de 1952, em Princeton, nos EUA. Ele iniciou sua carreira no teatro aos 14 anos e por mais de uma década, ficou entre os palcos e a televisão em pequenas aparições em séries e novelas. Em 1977, o ator fez sua estréia nos cinemas, com "Alerta Vermelho: Neptuno Fundo", dirigido por David Greene. O ano pode ser considerado a época da grande viragem da sua, pois foi quando conseguiu o papel principal em "Superman".

Em 28 de maio de 1995, quando participava de um concurso, Christopher Reeve caiu do cavalo com que competia. Ele fracturou duas vértebras do pescoço e a coluna vertebral. "Primeiro senti-me como se alguém tivesse puxado o fio da tomada da minha vida", contou o actor, que ficou paralisado do pescoço para baixo.

THE SPECIAL PILLOW

Por mais de dez anos, os The Special Pillow, tem-vindo a servir-se das canções do vocalista/baixista, the Hoboken, Dan Cuddy, numa variedade de sabores: doce, azedo, e psych. O veterano indie-pop convoca todas as noites de segunda-feira numa decrépita cela empoeirado em frente ao Manhattan's Port Authority Bus Terminal, a aperfeiçoar um distintivo, som descrito no The Village Voice como "feliz e expansivo."Sleeping Beauty,  o terceiro álbum, encontra a banda numa nítida lista de racionalização e de expansão da  sua paleta musical. As canções pop são ridiculamente fáceis, as acções "the freaky parts are super-freaky", o rock pesado é pedregoso, e os tempos mais calmos são ultra-pastoral. Katie Gentile trata de toda a cadeia de violino e partes da viola,  até o microfone para o vocal principal em "Blue Always." Katie foi um membro dos Run On e apareceu nas gravações dos Yo La Tengo, Antietam, e Tralala. Ela é a autora de Creating Bodies: Eating Disorders as Self-Destructive Survival (The Analytic Press, 2006), e canta a música tema da WFMU's Transpacific Sound Paradise.

Fazendo história a estréia em disco do grupo, foi com o multi-instrumentista Peter Stuart, que toca uma serie de guitarras exóticas e baixos, bem como ukulele, mandola, e mandocello. Ele e Katie aussi em sintonia com a abundância de cantar harmonia.
Peter era membro dos The Tryfles, The Headless Horsemen, e Wirebirds, interpretando performances ​​como The Standells, The Beau Brummels, Blues Magoos, Mark Lindsay, e Richard Lloyd.A bateria, percussão, e expertise técnica, Peter Walsh tem uma matriz deslumbrante subtilmente dos sons do teclado e na mistura do baixo. Um membro fundador dos Hypnolovewheel, Peter como baterista  pertenceu aos Guv'ner e Tara Key/Rick Rizzo Band, entre outros. Sleeping Beauty, um serviço de despertar, um tranquilizante, uma música suave, com a calmaria para uma criança dormir, só poderia ser a música dos seus sonhos .

26/05/2012

DAVID BOWIE


NEIL YOUNG


GRACE SLICK

Uma voz incrível, fez alguns grandes registos com Jefferson Airplane / Starship e como artista a solo.


WHITE RABBIT

 One pill makes you larger
                                                       And one pill makes you small
And the ones that mother gives you
Don't do anything at all
Go ask AliceWhen she's ten feet tall
And if you go chasing rabbits
And you know you're going to fall
Tell 'em a hookah smoking caterpillar
Has given you the call
Call AliceWhen she was just small
When men on the chessboard
Get up and tell you where to go
And you've just had some kind of mushroom
And your mind is moving slow
Go ask AliceI think she'll know
When logic and proportion
Have fallen sloppy deadAnd the 
White Knight is talking backwards
And the Red Queen's "off with her head!"
Remember what the doormouse said;
"Feed YOUR HEAD...Feed your head"

IGGY POP VESTIDO DE MULHER


JAMES BURTON - O GUITARRISTA AMERICANO

Quando tinha 16 anos, James Burton estava inventando o guitarrista americano. Ele nasceu em Dubberly, Louisiana, em 1939, e aparentemente foi autodidacta. Aos 15 anos, um single, apoio vocal da cantora Carol Williams, e um riff de guitarra que tanto gostava. Ele levou-a a um cantor de Shreveport, andaram em turné, e fizeram uma música para usar um ato histórico. Uma coisa levou à outra, e acabou num registo chamado "Suzie Q", creditado ao cantor Dale Hawkins.

 Isso levou a uma actuação regular no programa de rádio de Louisiana Hayride, que por sua vez, levou Burton a se juntar à banda de Bob Luman, um cantor de rockabilly e country, que fez alguns bons registos, devido, naturalmente, a ter um grande guitarrista. 

Luman encontrou-se em Hollywood para fazer um filme chamado Carnival Rock, e uma noite  num show Luman estava tocando, the Collins Kids,  Larry e Lorrie, estavam lá, como a nova namorada Lorrie, Ricky Nelson, era a estrela de televisão da sitcom The Adventures of Ozzie and Harriet. 

Ricky tinha tido recentemente um disco de sucesso, e assinado um contrato com a Imperial Records. Vendo uma criança da sua idade que pudesse interpretar tão bem, imediatamente oferece a James a sua própria banda, e a cada semana, Ozzie e Harriet com Ricky fazem um dos últimos registos históricos. James Burton estava lá, fazendo com que tudo se pareça fácil.

THE HORRORS

Tom Cowan, teclista dos Horrors, é irmão de Freddie Cowan, guitarrista dos Vaccines. Duas bandas da recente safra do rock inglês.
“ Já tem algum tempo que não falo com o meu irmão. Sei que ele andou por aí, tocando na América do Sul com os Vaccines, mas nem sei como foi, ainda não nos vimos. Está difícil encontrá-lo”, disse Tom Cowan, que toca pela primeira vez no Brasil com  os The Horrors".

Cowan aproveitou para esclarecer algumas questões que se defronta com o jornalismo musical. “Muita gente faz comparações com Jesus and Mary Chain, mas tenho de confessar uma coisa: eu nunca ouvi muito Jesus and Mary Chain”, afirma. “Temos muita influência das coisas mais pesadas dos Birthday Party, e Cramps. Amamos os Cramps, todo o espectro musical deles”.

The Horrors lançaram o seu terceiro disco, Skying, cheio de sintetizadores e clima pós-punk - ecos de Psychedelic Furs, Echo and the Bunnymen, Simple Minds, e algo também de krautrock,.

TITÃS

Os 30 anos dos Titãs continuam a render. O disco “Cabeça Dinossauro”, cuja íntegra está sendo tocada na actual turné do grupo, vai ser relançado na próxima segunda, 28, no iTunes, e em CD, no dia 1º de Junho. O CD, duplo, vem com o material da demo apresentada à editora na época. O disco vem com uma faixa inédita, “Vai Pra Rua”, descartada na época.

Depois de tocar a íntegra “Cabeça Dinossauro”, o grupo vai fazer uma turné dos 30 anos, com a reunião da chamada “formação clássica”. Arnaldo Antunes e Charles Gavin já disseram participar em alguns shows, só falta o antigo baixista e vocalista Nando Reis confirmar, o que ainda não ocorreu.

STONE ROSES EM 2012

A seminal banda indie The Stone Roses fez a primeira performance ao vivo em mais de 15 anos para uma plateia de fãs em êxtase, na Grã-Bretanha. O quarteto fez um show-surpresa para cerca de mil pessoas em Parr Hall, em Warrington, no condado de Cheshire.

”Eles nunca tocaram tão bem juntos”, disse o fã Leme André, de 43 anos. Mas as opiniões foram controversas quanto à voz do cantor Ian Brown. “Ele não canta nada, mas ele nunca cantou”, disse Tom Six, 35, de Liverpool.
As caóticas performances vocais de Brown antes de o grupo se dividir, em 1996, tornaram-se lendárias. ”Ele estava um pouco rouco, mas foi tudo bem”, disse Six. “Foram os Roses como eu me lembro deles.”

Eles tocaram os clássicos e alguns lados B”, com uma hora de duração, o show teve 11 músicas e começou com I Wanna Be Adored. Também incluiu canções do álbum de estreia, de 1989, incluindo Made Of Stone, Waterfall e She Bangs The Drums. Mas a banda não revelou qualquer material novo.

Foi a primeira vez que Brown, o guitarrista John Squire, o baixista Gary “Mani” Mounfield e o baterista Alan “Reni” Wren tocaram juntos ao vivo desde 1990.

A estrela dos Oasis, Liam Gallagher estava no meio da multidão.
O show foi anunciado somente às 16h na quarta-feira e os ingressos estavam disponíveis para os fãs que apareceram no local com CD, LP ou camisola dos Stone Roses.

WILKO JOHNSON - DR. FEELGOOD

‘Looking Back At Me’ Wilko Johnson with Zoë Howe.

 "Looking Back At Me ' Wilko Johnson com Zoë Howe, segue as suas amplamente e reconhecidas publicações,' ‘Typical Girls the story of the Slits’ e ‘How’s your Dad?: Living in the Shadow of a Rock Star Parent’.  Como músico e escritora, e estrategicamente colocada dentro da Southend music/writers scene, Zoë é a única preparada para ter uma visão pessoal sobre a história de Wilco Johnson. 

 ‘Looking Back At Me’ está rapidamente ganhando aclamação triunfante. Quando pergunto Zoë Onde este último projecto está em sintonia com suas outras publicações Ela explica que isso tem-se um projecto muito pessoal, como marido Dylan Howe que faz parte da banda de Wilko. Isto não é inconsistente com a abordagem anterior de Zoe; as suas colaborações musicais inclui a combinação com Viv Albertine, das Slits.


 Canvey Islanders, 1970,  Dr Feelgood, com sua única soulful R n B chegou à fama em ascensão caracterizado com a latente masculinidade e pelas forças combinadas de Wilko Johnson, conhecido pela sua distintiva história pontuado por tocar guitarra e "stage strut,", e pelo vocalista Lee Brilleaux.  

A provocadora banda tem uma boa quantidade de comentários dos colegas e críticos de música. A autobiografia de Wilko Johnson é publicada a 30 de Maio; Dentro tem algumas preciosidades:
"Eu digo aos jornalistas muitas vezes, há uma ponte entre os velhos tempos e os tempos do punk. Essa ponte é os Feelgoods exclusivamente, permitiu-nos ir de um lado para o outro. Essa é a conexão, o DNA. "JJ Burnel
"Quando eu ouvi 'Down By The Jetty" dos Dr. Feelgood pensei, as bocetas! Isto é o que eu o quero tentar
na verdade.
. Um brilhante re-interpretação da música primal juntamente com as letars que foram relevantes para mim. "Bob Geldof.

 Embora se deva a uma visão franca e detalhada da actividade do músico, Zoë Howe enraizou em chegar ao homem por trás da persona, Zoë revelou que conseguiu o lado sensível e a substância do homem. O livro é incrivelmente elegante construído com sequências estilo foto-jornalismo e opera de forma independente; as fotos (e muitas músicas pelo fotógrafo Jerry Tremain) contam a história da sua própria  performance, carácter e dinâmica da banda. 

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