25/07/2015

R.I.P. SUSUMU YOKOTA


R.I.P. SUSUMU YOKOTA.

Um dos mais influentes músicos japoneses morreu no passado dia 27 de Março após longo tratamento médico com a idade de 54 anos.
PS:Ainda há pouco tempo ouvi e gravei uns temas de Susumu Yokota. Conheci e tive o album "Sakura" na altura da discoteca Valentin de Carvalho.

A trágica notícia foi divulgada hoje com um comunicado lido pela família à comunicação social:
“It is with great sadness that we announce the death of Susumu Yokota who passed away on 27th March, 2015 at the age of 54 after a long period of medical treatment. We are deeply thankful to the people who listened to and supported Susumu’s music during his lifetime. Please accept our sincere apologies for the delay in this announcement, as we were until recently unacquainted with Susumu’s music industry contacts.”

Susumu Yokota (横田進 ou ススム・ヨコタ) foi um compositor japonês conhecido na cena de música independente pelos seus álbuns de ambient/experimental, embora também tenha tido uma longa carreira como DJ de house music, chegando mesmo a lançar vários cds neste estilo musical.
(July 14) Lo Recordings released the following statement - "Yokota's music was always completely individual, always esoteric yet never wilfully indulgent. His touch was that of a master craftsman, creating intricate musical jewels that sparkled like no others. There's no doubt that if he had been in a position to play live concerts his reputation would far exceed many of his contemporaries. He will be sorely missed by those who value quality and originality in music."

Multi-talented producer Susumu Yokota returns to the ambient realm with the beautiful and diverse Sakura. When he indulges his fondness for pop hooks with his dancefloor material, Yokota's melodic choices are glossy and extroverted, but his music for home listening is focused, controlled, and deeply internal. His knack for blending traditional instruments like guitar and piano with simple electronics harks back to ambient music's birth in the mid-'70s; at times Sakura recalls the work of pioneers like Brian Eno, Cluster, and Manuel Göttsching.

Susumu Yokota emerged in the early '90s as one of the most versatile and prolific electronic producers going. In his native Japan, he was known for many years as a top-tier dance music talent, Yokota released a string of fantastic albums back in the day – his glorious ambient masterpiece “Sakura” from 2000 was probably the pick of the bunch, though there was much to admire in his back-catalogue such as “Grinning Cat” – as he moved away from the house music he was best known for at the time and began exploring more dreamy fare.

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THE LEAF LABEL released six of Yokota’s albums over a period of four years (1999-2002), including three that have come to be considered classics of ambient music: Sakura, Grinning Cat and The Boy And The Tree. Those records helped put us on the map, and are still some of the best selling releases in The Leaf Label’s 20 year history. Their word-of-mouth success was made all the more remarkable by the fact that Yokota barely promoted them, visiting Europe to play live just once in the entire period we worked with him. Yokota returned the compliment by releasing a personally selected compilation of Leaf releases on his own Skintone label (Leaf Compilation, 2001). My personal favourite of his albums was the first we released, Image 1983-1998, a collection of delicate, otherworldly archive recordings.
As well as his ambient work, Yokota was respected for his house and techno music, with releases stretching back to 1993.
I only met Yokota three times, twice in the UK and a third time when I visited Japan in 2001. Yokota drove me (sometimes at alarming speed) through the endless sprawl of Tokyo and Yokohama to the tranquil city of Kamakura, where we visited ancient Buddhist and Shinto shrines and an extraordinary vegetarian restaurant (a rarity in Japan) that only served variants of tofu (it tasted immeasurably better than that sounds). Later we visited an onsen (hot spring baths), a real Japanese treat. Though he spoke very little English, he was always a charming and thoughtful companion. A sign on a harbour wall in Japanese and English we saw on the trip inspired the title of a Leaf compilation: "Watch for tsunami when you feel earth quake”, an instruction that would haunt me years later.
Tony Morley

RIP KYOKO, CO-FOUNDER OF JAPANESE EXPERIMENTAL BAND OOIOO

RIP KYOKO, CO-FOUNDER OF JAPANESE EXPERIMENTAL BAND OOIOO
Kyoko, the guitarist and co-founder of Japanese avant-garde rock outfit OOIOO, has died.
Her friend and bandmate Yoshimi P-We, also a founding member of the Boredoms, shared the news via Instagram this morning, along with a photo of the band in its early days:
Now 20 years into their existence, Japanese experimental rock band OOIOO have lost one of their founding members. Kyoko, who assisted Boredoms drummer Yoshimi P-We in starting the band, has passed away.
P-We confirmed the news on Instagram, posting an early OOIOO band photo and sharing the following statement:
This is Yoshimio.
I regret to inform you that my friend, Kyoko has passed away morning on July 19th.
Kyoko came from same hometown as I am . We started OOIOO together. She was the first guitar player of OOIOO. She left the band to concentrate to cure her illness but she came to help selling merchandise sometimes to our shows. She started the band with Itoken who was also her longtime partner.
Kyoko was 183cm tall. She was on her own pace , optimistic and natural blur. I loved her very much. I do not like to believe she is no longer with us anymore. I love to see her again.
Though Kyoko had not appeared on the band's recordings since 2000's Gold and Green, OOIOO have remained active. Most recently, they released Gamel in 2014.

R.I.P. DIETER MOEBIUS

R.I.P. DIETER MOEBIUS . Morreu o pioneiro da electrónica alemã Dieter Moebius
“A música que deixou é linda”, resumiu Erol Alkan. Aos 71 anos, desapareceu um dos membros dos grupos Kluster/Cluster e Harmonia.
Uma referência para o rock e a electrónica, a sua banda Harmonia era “a banda rock mais importante do mundo” para Brian Eno, que colaborou com os músicos e lá foi beber inspiração para a sua carreira.
A notícia foi dada primeiro pelo seu amigo, vizinho e companheiro de banda nos Harmonia, Michael Rother, que anunciou o desaparecimento de Moebius na sua página de Facebook (Rother estará, aliás em concerto em Portugal nos próximos dias - sábado no festival Milhões de Festa, segunda na Galeria Zé dos Bois). Seguiu-se a confirmação da página oficial do duo musical que mantinha com Hans-Joachim Roedelius, os Cluster, que também lamentou a morte do músico. Não foi avançada a causa da morte.
Um dos pioneiros do krautrock e da electrónica, o teclista nascido na Suíça fez a sua carreira entre sintetizadores e a pesquisa de arranjos minimais. “Destemido pioneiro do free rock electrónico, e simplesmente destemido”, escreveu no Twitter o músico Luke Haines. “A música que deixou é linda”, resumiu Erol Alkan, que partilhou um vídeo de Caramel, do álbum Zuckerzeit (1974) dos Cluster.
Era já a segunda encarnação da primeira aventura musical de Moebius – o jovem estudante de arte chegou a Berlim Ocidental vindo da universidade em Bruxelas e, no final dos anos 1960, conheceu Hans-Joachim Roedelius, bem como Conrad Schnitzler, dos Tangerine Dream.
Desse encontro no clube nocturno, o Zodiak Free Arts Lab – aliás fundado por Roedelius e Schnitzler –no bairro de Kreuzberg, nasceram os Kluster em 1969. Já na década seguinte tornar-se-iam os Cluster após a saída de Schnitzler (que morreu em 2011) e que continuaram a fazer música até há cinco anos.
Entre os seus 11 álbuns de originais houve um percurso da abrasão do krautrock para a música ambiental, transformação visível nos influentes Zukerzeit (1974) ou Sowiesoso (1976), embora tanto Roedelius quanto Moebius não se reconhecessem directamente no rótulo do krautrock, como disseram numa palestra da Red Bull Music Academy em 2010. Seguem-se-lhe Cluster & Eno (1977) e After the Heat (1978, também com Eno).
Os Harmonia nascem do duo Moebius-Roedelius e sua junção ao membro dos Neu! Michael Rother, recebendo mais tarde novamente Brian Eno para mais colaborações. A história do encontro dos músicos com o ex-Roxy Music é, aliás, curiosa nas vozes de Moebius e Roedelius.
Ele veio apresentar-se no intervalo de um concerto dos Harmonia, contou Roedelius em Londres em 2010, e “convidou-se para se juntar a nós no palco”, completou Moebius. “Pensámos ‘Oh, temos de o ter no nosso palco?’”, riu-se. Dois anos depois, Eno respondeu ao convite para se lhes juntar em estúdio quando os Harmonia já se tinham separado.
Além dos Harmonia e dos Cluster, Moebius, tido como experimentalista, foi um prolífico compositor, editando 17 álbuns a solo, o mais recente dos quais, Nidemonex, editado em 2014. Os Cluster actuaram em Portugal em Junho de 2010, na Casa da Música, no Porto.
Moebius teve influência e formação musical na área da clássica – a mãe era pianista – e no final dos anos 1960 tocava saxofone. O rock ‘n’ roll entrou na sua vida com Chuck Berry ou os Velvet Underground – e era um fã de David Bowie nos anos 1970. Em Berlim, estava frequentemente em manifestações e com os seus grupos musicais aventurou-se no design gráfico desenhando as capas de alguns álbuns.
Sobre a electrónica que aconteceu nos últimos anos, disse à revista Frieze (associada à feira de arte contemporânea londrina) em 2012: “Não ouço música electrónica. Nem sequer ouço a minha música, uma vez acabada”.
Mas mais uma vez em Londres, Moebius reconheceu o trabalho de alguns músicos que vê nos festivais para os quais os Cluster eram convidados, mas também lamentou o uso de alguns de "programas" que fazem com que a música, opinou, não seja "tão profunda e calorosa".
JOANA AMARAL CARDOSO

16/07/2015

ANGÉLICA LIDDELL


 You Are My Destiny (Lo stupro di Lucrezia) (You Are My Destiny (Le viol de Lucrèce) 

Angélica Liddell, pseudónimo de Angélica González é produtora, encenadora, actriz, escritora, poetisa e dramaturga espanhola, criadora da companhia Atra Bilis Teatro, juntamente com Gumersindo Puche.

En 2009, l’Espagnole Angélica Liddell créait avec sa compagnie Atra Bilis La Maison de la force où six femmes disaient leur douleur, abordaient la violence des relations à l’autre quand cet autre est un homme. Au centre de la pièce, le monologue enragé d’Angélica Liddell évoquait un voyage à Venise, une ville devenue pour elle épicentre de la cruauté intime et collective.
Cinq ans plus tard, Liddell retrouve une Venise plus lumineuse, pour y camper son spectacle You Are My Destiny (Lo stupro di Lucrezia) (You Are My Destiny (Le viol de Lucrèce), sorte d’« envers rédempteur de La Maison de la force », selon ses propres mots. Sur scène, ses complices des précédents spectacles – Lola Jiménez et Fabián Augusto Gómez Bohórquez – côtoient des comédiens et des chanteurs rencontrés à Venise. La pièce porte un regard nouveau sur le viol de Lucrèce relaté par Tite-Live ou Shakespeare. Ce qu’elle met en scène, c’est aussi la rébellion de Lucrèce contre ce que l’histoire a voulu faire d’elle : une femme qui se suicide pour défendre sa vertu et sauver son honneur. La pièce n’est ni un pamphlet politique, ni un manifeste féministe. Elle est l’histoire d’un amour qui se prolonge au-delà de la mort. « Ce qui m’intéresse, explique Angélica Liddell, ce n’est pas l’ordre social mais le désordre des sentiments. Comprendre la relation entre le désir et la douleur. »
 LE FESTIVAL D'AUTOMNE À PARIS

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