Gareth Liddiard & Rui Pereira - Legal Ghost , album Bong Odyssey: Recordings 1993-98 The Drones, The Gutterville Splendour Six, Springtime, Tropical Fuck Storm

SLEEPYTIME GORILLA MUSEUM au RIO 2010

Rock in Opposition à Cap Découverte, Maison de la Musique, le 17 Septembre 2010

Sleepytime Gorilla Museum - Sleep is Wrong LIVE in Arcata, CA 2/29/24

The final song of their first performance since 2011.

Vincent Presley - Music To Rot & Resurrect - Her Beautiful Corpse COMING...

Dark and oozing synthesizer soundtrack for rotting and resurrecting flesh. Don't get your face eaten without the proper music. Enjoy a dance with the sexiest corpse you can find in the cemetery. Have a hypno-seizure to the secret lab's strobing resurrection machine. Vomit all over yourself as dragged limbs leave behind a trail of rotted flesh and fresh maggots. Vincent Presley has spent the last decade or so playing drums and synths on tour with goth-country doomsters, Those Poor Bastards and screaming his head off and playing guitar with his experimental punk & metal band Zebras. Before that (between various other punk bands) he recorded loads of industrial, electronic, synth pop, etc. Now quarantined and going crazy he's back to recording loads of electronic music. More gloomy, film-less music coming soon and maybe some collaborations too. Those Poor Bastards, The Residents, Ex-Girl, Renaldo & The Loaf, Sons Of Perdition, etc Vincent Presley's electronic industrial music from the early 2000's. Secret Creeps is a fascinating musical project that brings together a diverse and eccentric lineup of collaborators from the fringes of experimental and gothic Americana music. Vincent Presley & The Secret Creeps Vol 1 (Limited Edition Vinyl), launched around Black Friday 2022 This supergroup features members or collaborators from: Those Poor Bastards – known for their gothic country sound The Residents – legendary avant-garde art collective eX-Girl – Japanese experimental rock trio Renaldo & The Loaf – British surrealist sound manipulators Sons Of Perdition – dark Americana and Southern Gothic Zebras – punk/metal hybrid band Gothic Americana Experimental rock Avant-garde soundscapes Surreal and theatrical elements

Secret Creeps project w/ members / collaborators of Those Poor Bastards, The Residents, Ex-Girl, Renaldo & The Loaf, Sons Of Perdition, etc

Those Poor Bastards, The Residents, Ex-Girl, Renaldo & The Loaf, Sons Of Perdition, etc Secret Creeps is a fascinating musical project that brings together a diverse and eccentric lineup of collaborators from the fringes of experimental and gothic Americana music. Vincent Presley & The Secret Creeps Vol 1 (Limited Edition Vinyl), launched around Black Friday 2022 This supergroup features members or collaborators from: Those Poor Bastards – known for their gothic country sound The Residents – legendary avant-garde art collective eX-Girl – Japanese experimental rock trio Renaldo & The Loaf – British surrealist sound manipulators Sons Of Perdition – dark Americana and Southern Gothic Zebras – punk/metal hybrid band Gothic Americana Experimental rock Avant-garde soundscapes Surreal and theatrical elements

Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows - Architecture II - Anna-Varney Cantodea

Takashi Mizutani Enter the Mirror (2022 Remastered) Les Rallizes Dénudés

Enter the Mirror (2022 Remastered) · Les Rallizes Dénudés '77 LIVE (2022 Remastered) ℗ 2022 The Last One Musique / Tuff Beats Released on: 2022-11-29 Lyricist: Takashi Mizutani Composer: Takashi Mizutani

Takashi Mizutani with Shizuka: Live at Art Gallery Hasegawa 1995 Les Rallizes Denudes

Shizuka Ao Vivo - Serenata Alkaloid Actuação de abertura de "Serenata Alkaloid", realizada a 18 de Junho de 1995 na Galeria Hasegawa. Com Shizuka (voz e guitarra), Maki Miura (baixo) e Mizutani (guitarra). Por se tratar de uma galeria de arte, o evento chamou a atenção das autoridades locais durante o primeiro e segundo dias da exposição, devido ao volume excessivo das apresentações. Houve agitação, sobretudo no segundo dia, quando, depois de ignorarem resolutamente os avisos de ruído, o concerto foi finalmente encerrado pela polícia."

Les Rallizes dénudés - Night Of The Assassins [320kbps, best pressing]

Takashi Mizutani of Les Rallizes Dénudés formed in 1967 in Kyoto, Japan. Mizutani maintained a reclusive lifestyle, avoiding interviews and public appearances. Takashi Mizutani remains an almost mythical figure—an artist who chose silence and distortion as his form of expression. The group was linked to the Japanese Red Army after bassist Moriaki Wakabayashi participated in the hijacking of Japan Airlines Flight 351 in 1970. This episode placed Mizutani under suspicion from the Japanese government, further complicating the band's activities. A literature student at Kyoto University, Mizutani founded the band in 1967 with classmates from the university's light music club. Inspired by the Velvet Underground, particularly the track "Sister Ray," Mizutani abandoned folk and immersed himself in a world of psychedelic noise, feedback loops, and hypnotic repetition. The band had recently been recording in the studio—their discography is composed almost exclusively of bootlegs and live recordings, such as the legendary '77 Live. The band's aesthetic profoundly influenced Japanese noise rock and artists such as Keiji Haino, Fushitsusha, and even Western bands like The Jesus & Mary Chain. One of the final appearances of Mizutani Takashi, frontman of the legendary noise-rock band, Les Rallizes Dénudés. Here, he's filling in for the guitarist of the band, Shizuka (1996) The last Les Rallizes Dénudés appearance was a concert at Club Citta in Tokyo, on October 4, 1996. The last public appearances of Mizutani were two live performances in 1997 at MANDA-LA2 with jazz saxophonist Arthur Doyle and drummer Sabu Toyozumi. Mizutani was reported by friends and former colleagues to have died in 2019 Japrocksampler was published in 2007 by Julian Cope, where Les Rallizes Dénudés is discussed at length. The book's contents and sources cannot be verified, but even if the information contained is unverifiable, it greatly increased Western awareness about the band Initially active between 1967 and 1988, and then again briefly between 1993 and 1996 before permanently disbanding; their style of instrumentation and overall musical sound developed greatly throughout time. Bands like Blue Cheer, Captain Beefheart, the Velvet Underground, and chanson singers like Antoine greatly shaped the earlier late-60's early-70's sound of the band,resulting in music similar to that found on albums like White Light/White Heat or The Stooges This raw sound presaged the later music of the New York City noise rock scene. Both periods included lyrics in Japanese (uncommon among Japanese rock bands of the late 60s) inspired by French poètes maudits like Rimbaud, Lautréamont, and Cocteau. Takashi Mizutani felt this perturbing atmosphere backstage. As he wandered towards the flickering spotlight, he was bursting with uncomfortable anxiety, like a bus driver’s bladder as they approached the last stop of the day. He knew why, too. He was certain that the fellows in the newest, uncreased leather jackets, the ones observing him now with a sober glare, were all spies. remaining members of the band – Makoto Kubota, a Rallizes multi-instrumentalist and producer behind recent reissues like YaneUra Sept. ‘80, and the mystically named Doronco – decades after this fateful gig, I asked them whether it’s true that, for a period, their shows were infiltrated with spies. “I mean, probably,” Kubota exclaims, that tends to happen when one of your members has hijacked a plane. Mizutani was known to be a multi-instrumentalist. He typically played lead guitar, but occasionally played the electric bass, electric organ, and small wind instruments like the kazoo and harmonica. His soloing technique revolved heavily around the use of barre chords and fingerstyle picking. Mizutani most frequently used the Gibson SG and the Fender Telecaster, but has been seen using other guitars in various concert images and footage. Mizutani supposedly used around "8 to 10" effects pedals, including tape echos, fuzz pedals, Big Muffs, and wah-wah pedals The meaning of the name Les Rallizes Dénudés has been debated, and there are various conflicting reports regarding the name's origin. According to former member Moriaki Wakabayashi, the word Rallizes comes from the Japanese word Rariru, which means being high, and the word Dénudés (the French word for naked) representing their raw selves. The band members came up with the name after attending a performance at Kyoto Kaikan, where Mizutani, Wakabayashi, and Nakemura walked around Kyoto high on Hyminal sleeping pills. Some reports also state that the word "Rallizes" was a piece of fake French slang invented by Kyoto-based theater group Gendai Gekijo meaning "empty suitcases", and others say it is a reference to Naked Lunch Les Rallizes Dénudés in 1974. Mikio Nagata, Takashi Mizutani, Shunichiro Shoda, Takeshi Nakamura Mizutani -- lead guitar, vocals Nakamura Takeshi -- electric guitar Hiroshi -- bass guitar Mimaki Toshirou -- drums

Angel Olsen - Never Be Mine (Live on KEXP) 2017

Ava Mendoza - Devin Hoff - Revels Ten Forward 2023

Devin Hoff: electric bass, compositions James Brandon Lewis: tenor saxophone Ches Smith: drums 'Echolocation' is the astonishing debut album from Mendoza Hoff Revels, a formidable new unit led by Ava Mendoza & Devin Hoff and featuring James Brandon Lewis & Ches Smith. While Mendoza and Hoff have floated around each other's musical orbits for decades, and have been friends for some time, this is their first work together on record. It is an electric & holy harmonic fusion of highly estimable musical forces; wholly rendered. The original impetus of this group was Mendoza’s, based on the love she and Hoff shared for aggressive and polyglot electric avant-garde ensembles – artists like mid-80's Black Flag (w/ Roessler & Stevenson) and Ornette Coleman's Prime Time bands revolutionized the way they heard music. As stated in their liner notes, "we shared the writing of these pieces, though without the sizable stamps of both James and Ches, they would sound nothing like they do here.”

Naufrágio navio - o porta-aviões MV Reijin.

Naufrágio do porta-aviões MV Reijin. O Reijin era um transportador de carro panamenho construído em 1987 em Imabari, Ehime Prefecture, Japão. O navio tinha 199 metros de comprimento com uma boca de 32 metros e era movido por um motor diesel com uma hélice de parafuso único. O transportador de carros de Ragin era operado pela Emerald Shipholding, porto de origem da Cidade do Panamá. Na noite de 26 para 27 de abril de 1988, o navio Reijin, navegando em direção ao porto de Leyhos (perto do Porto em Portugal) para entregar carros lá, encalhou, virando completamente no porto da Praia da Madalena. Um membro da tripulação foi morto. Ele carregava 5.432 carros novos. O transportador de carro Reijin era um cargueiro japonês comissionado (valet) fazendo sua viagem inaugural entre o Japão e a Irlanda com veículos Toyota a bordo. O navio e sua carga foram irremediavelmente perdidos. Era propriedade do armador japonês Nippon Yusen Kaisha e navegava sob a bandeira panamenha. A empresa panamenha japonesa Emerald Shipholding, proprietária do navio, disse que a restauração do navio é impossível, e assumiu a responsabilidade pela remoção dos destroços. Carros novos devem ser inundados porque podem não ser seguros para dirigir. A empresa está se esforçando para afundar o navio e sua 100 milhões de carga no mar. Ambientalistas relataram em Portugal e em outros lugares que 173 toneladas de cobre e chumbo, 115 toneladas de tinta, 28 toneladas de óleo e mais de 1.000 toneladas de borracha, plástico e têxteis podem prejudicar seriamente a vida marinha. Equipes de resgate desmontaram os conveses superiores do transportador de carros Reijin e recarregaram sucata e vários carros em terra. O resto do navio foi reflutuado, rebocado e afundado em pelo menos 6.000 pés de água, disse Horta em entrevista. Segundo o almirante, os carros que estavam descarregando foram lançados a 40 milhas da costa, e os destroços com a carga restante foram inundados a 150 milhas de distância em meados de novembro. O grupo ambientalista Robin Wood, com sede em Paris, chamou a decisão de crime ambiental e outras críticas vieram da Convenção de Oslo, que monitora a poluição marinha. Ambientalistas portugueses exigem ação da Comunidade Económica Europeia, da qual Portugal é membro desde 1 de janeiro de 1986. É de facto um crime perigoso para todo o mundo, não para Portugal, disse Mike Weber, professor alemão do Instituto de Ciências Biomédicas de Porthos. Qualquer livro escolar sobre ecologia lhe dirá que um litro de óleo polui 1 milhão de litros de água. Se o governo tentar salvar os destroços, não só terá que pagar um custo estimado de US$ 15 milhões, mas também enfrentará reclamações de montadoras japonesas que alegam que sua reputação foi manchada pela venda de veículos potencialmente inseguros para caçadores de pechinchas. Portugal não podia assumir sozinho a tarefa de retirar o navio, porque não dispunha de meios técnicos, financeiros ou mesmo legais para o fazer antes do clima de outono. Autoridades da Guarda Costeira dizem que a primeira tempestade da temporada de inverno provavelmente destruiu navios encalhados e destroços nas águas costeiras de Portugal. Então, diz o almirante, devemos planejar despejar o mal menor no mar

Depeche Mode - Never Let Me Down Again - Prague 22.02.2024

A Certain Ratio - Touch Generation 80, Belgian TV 04.83 (Lipsync)

Black Wall Blue by Hula Threshold 1994 Anagram Records

John Avery Mark Albrow Paul Nortcliff Ronald Wright

Hour By Hour by Hula album Murmur ℗ 1984 Red Rhino Records

THE RESIDENTS The Great Circus Train Wreck of 1918

A galinha atravessa a rua para chegar ao outro lado". - Os Residentes, 1971 Os "Real" Residents lançaram o seu novo álbum, The Ghost of Hope. É bastante emocionante, pois será o seu primeiro álbum de estúdio daqui a alguns anos. "Minha pobre, pobre, linda máquina." (O Fantasma da Esperança) The Ghost of Hope soa definitivamente diferente de qualquer outro projecto dos Residents até à data... embora esta seja uma boa forma de descrever literalmente qualquer um dos seus outros álbuns, o seu som nos últimos 5 anos pareceu um pouco... obsoleto, pelo menos para os Residents. Este álbum tem definitivamente um som novo, o que é bastante reconfortante. Estava preocupado que talvez os Residents ficassem presos ao som pós-Bunny Boy para o resto da sua existência. Parte desta mudança pode ter a ver com a saída de "Charles Bobuck" do grupo, mas Bobuck ainda deixou a sua marca em toda a produção deste projeto; é um projeto muito novo, com novos membros, novos estados de espírito para retratar e novas ideias para refletir. Claro que tem um som diferente. E, no entanto, este álbum ainda soa como uma estranha amálgama de todos os seus trabalhos anteriores. Faz-me lembrar Freak Show, The Gingerbread Man, The Talking Light and Shadowland, The Voice of Midnight, Tweedles, God in Three Persons, Eskimo e até The Big Bubble. Tem um som muito familiar, e ainda assim tudo é misturado nesta proporção específica que faz com que tudo soe fresco e novo. Os sons deste álbum são realmente incríveis. Os Residents já construíram "paisagens sonoras" no passado com coisas como Eskimo, mas acertaram mesmo em The Ghost of Hope. As cenas que criam são incríveis e, apesar de todo o caos e tristeza que retratam, são estranhamente um deleite para os ouvidos. O álbum oscila entre retratar mais como música de "paisagem sonora" e, bem, música honesta, honesta. Há também uma narração na primeira pessoa ao estilo Talking Light neste álbum, mas isso não o torna mais apelativo. É realmente interessante como cada música é feita de forma ligeiramente diferente, pelo que a única coisa real que as une é o tema central dos acidentes de comboio. E mesmo sendo sobre algo tão macabro como acidentes de comboio e tendo o título assustador de "The Ghost of Hope", o álbum ainda assim conseguiu surpreender-me com o quão sombrio era. É bastante sombrio e deprimente, e o facto de as músicas serem baseadas em acontecimentos reais (reais?) que aconteceram só o torna ainda mais envolvente. É um álbum muito assustador e ouvi-lo fez-me lembrar de ouvir as histórias deprimentes do Homem-Biscoito de Gengibre pela primeira vez. Agora, é hora de fingir ser o Grandpa Gio por um segundo. Os globos oculares estão de volta e em destaque na capa do álbum pela primeira vez num grande lançamento desde "Demons Dance Alone", penso eu? Isso significa algumas coisas. Em primeiro lugar, os residentes estão a agir como observadores, o que é muito claro no conceito do álbum, bem como nas fotos do encarte, mostrando os residentes com globos oculares, calmamente, quase a brincar, a observar estes desastres de comboio. Mas isso também significa que estamos a lidar com comentários sobre a nossa cultura. A ferrovia é tão romântica e idealista, mas estes desastres de comboio mostram um outro lado destes ideais. Estes comboios eram maravilhas tecnológicas na altura, mas não conseguimos controlar esta tecnologia adequadamente. Os moradores estão a perguntar-se: "Mas será que aprendemos com os nossos erros?" no que toca a todas estas novas tecnologias que estamos a desenvolver... o que é parte do que torna este álbum tão incrível. Uma última coisa a notar sobre os globos oculares é que isto significa que a ideia de "Randy, Chuck e Bob" parece ter desaparecido... pelo menos até certo ponto. Isto parece ser enfatizado pela marca "Real? Residents" que está presente na contracapa, bem como em toda a parte interior do livrete. A princípio pensei que pudesse ser apenas uma pequena marca que seria colocada na capa como uma brincadeira, mas o seu destaque nas capas interiores é bastante intrigante. Ainda não sei bem o que significa... Acho que teremos de esperar pelos desfiles do In Between Dreams ou talvez dar uma dica daqui a um ou dois anos para vermos realmente o que têm de tão "real".

the residents -Mama Don't Go (Dyin' Dog Demo)

"O blues não é sobre fazer-te sentir melhor, é sobre fazer os outros sentirem-se pior." "Gnaws inside me like a dog" (Metal, Meat & Bone) Os The Residents lançaram finalmente o seu tão aguardado álbum de blues após muitos anos de expectativa.a demo de "Tell Me" do álbum num programa de rádio no final de 2016 e, como incluía a frase "railroad track" na letra, talvez fosse um corte do então próximo Ghost of Hope. No entanto, depois de ter voltado a essa demo para ouvir como evoluiu entre a demo e o lançamento... esta música "Tell Me" não estava no álbum! Claramente, ela estava relacionada com o próximo álbum "Fixie Man", que foi divulgado nos concertos dos In Between Dreams... Bem, o álbum de blues finalmente chegou e com ele The Residents regressam mais uma vez a um dos seus movimentos característicos: tocar as suas próprias versões da música de outras pessoas. Embora não tenha passado tanto tempo desde o último projeto deste tipo (creio que Sam's Enchanted Evening é o último projeto a ser composto por música já existente como esta, embora I Am A Resident!, de 2018, pareça uma inversão do conceito), parece mesmo que este lado dos The Residents está a regressar após uma longa hibernação. Afinal, este é o primeiro projeto de covers feito desde a saída de Hardy Fox dos The Cryptic Corporation. Este projeto assemelha-se realmente em conceito a projetos anteriores baseados em covers, com Bury My Bone e River Runs Dry, em particular, a soarem como evoluções modernas das músicas de The King e Eye. Os The Residents exploram frequentemente estas músicas de uma forma única e peculiar. Por exemplo, em Bury My Bone, a energia maníaca presente, juntamente com o videoclipe que a acompanha, faz com que a música se assemelhe mais a um desejo sexual poderoso que não está a ser satisfeito. A versão original, por outro lado, tem um tom muito mais sombrio, que parece focar-se mais na solidão que acompanha a ausência de um parceiro. Falando dos originais, é altura de abordar aqui o elefante nos carris do comboio:o Alvin Snow alguma vez tenha existido. Ele é apenas mais uma peça da mitologia dos Residents inventada para este álbum. E Dyin' Dog and the Mongrels, enquanto banda, são apenas uma persona que os Residents assumiram para criar esta música. Foi dito que os Residents acabaram por cancelar a American Composers Series por causa do custo dos royalties, então que melhor maneira de poupar dinheiro do que inventar o artista que está a fazer um cover? Isto confunde bastante os limites entre o aspecto narrativo dos Residents e o aspecto da remistura musical dos Residents, uma vez que a mitologia de Alvin Snow pinta uma história trágica e misteriosa que é reforçada pela sua música e pelas próprias interpretações dos Residents. Isto faz-me lembrar o método planeado de contar histórias da Trilogia Mole, onde a história seria introduzida num álbum e uma amostra de música do universo acompanharia essa história noutro álbum. Afinal, The Big Bubble é mais um disco que os The Residents lançaram fingindo ser mais uma banda a explorar as suas raízes culturais. Mas desta vez há uma diferença. The Big Bubble foi apresentado como um álbum fictício desde o início. É comercializado como um álbum dos The Residents, que fingem ser os The Big Bubble no seu universo fictício. Mas o box set Alvin Snow do ano passado, da Psychofon Records, tem um conceito diferente. A suposição é que os discos incluídos no box set são as demos físicas reais que foram originalmente encontradas por Roland Sheehan (apesar dos métodos de fabrico obviamente modernos que quebram um pouco a imersão). E o pressuposto com Metal, Meat & Bone é que Alvin Snow é real e isso em si é uma verdadeira homenagem ao seu trabalho. Não tenho a certeza de qual é o propósito desta proeza, mas está a ser entregue com um nível de seriedade para além do que já fizeram com a sua mitologia antes. Pode ser que os The Residents quisessem explorar o género blues e inventaram um alter ego para o executar, e se algum snob do blues por aí os criticasse pela sua interpretação do blues, poderiam simplesmente culpar a sua falsa persona. Mas pergunto-me se o propósito deste projeto não era apenas explorar o som do blues, mas também explorar o som dos próprios The Residents. Pergunte a si mesmo o que significa algo soar "Residencial". Tenho a certeza que os próprios The Residents já se questionaram sobre o que é isto muitas vezes ao longo da sua carreira, mas especialmente nestes anos após a saída de Hardy Fox. Ao fazer este álbum, os The Residents tiveram primeiro de fingir ser outra pessoa. Alguém que não soasse como os The Residents. E depois, nas suas reinterpretações dessas músicas, tiveram de fazê-las soar especialmente Residenciais. De certa forma, estes covers fazem-me lembrar o propósito dos Santa Dog ao longo dos anos, como forma de dizer: "É assim que soamos agora. É isso que 'Residencial' significa agora." a digressão "Dog Stab!", planeada (e infelizmente adiada devido à pandemia), irá expandir este conceito, pegando nestas músicas originais de Alvin Snow e justapondo-as às músicas do Duck Stab, o álbum que continua a definir o significado de "Residential".

Rogerio Skylab Cara de Cu

A Tragédia de Jacob Maersk - 1975, janeiro

https://naviosavista.blogspot.com/2008/09/jakob-maersk-nome-dado-cinco-unidades.html No dia 29 de Janeiro de 19

75, às 12,30 horas, o super-petroleiro dinamarquês Jakob Maersk, embateu numa rocha quando tentava entrar no Porto de Leixões. Segundos após o embate a casa das máquinas explodiu, partindo o navio de 85 mil toneladas em três e deixando-o em chamas e matando sete tripulantes. Durante três dias, as 50 mil toneladas de crude arderam com chamas que atingiram os 100 metros de altura, enchendo a cidade de fumo preto e espesso, provocando intoxicações em muitas pessoas. As zona central e a popa afundaram-se tendo a proa ficado a flutuar e dado à costa dias depois, para aí ficar durante 20 anos. As explosões partiram todos os tanques e reservatórios do petroleiro, tendo o crude ficado espalhado por uma grande extensão. A colaboração entre o Ministro das Pescas, Marinha, exército, o armador (The Shell Oil Company) e parte da população local, permitiu que a poluição não atingisse níveis ainda mais graves. Cerca de 15 mil toneladas de crude deram à costa. A OCDE estimou que a catástrofe tenha tido um custo de 2,8 milhões de dólares. A proa do Jacob Maersk permaneceu bem perto do Castelo do Queijo durante duas décadas, tornando-se num triste memorial de uma das mais horríveis tragédias ocorridas no Porto na História recente.

Tudo começou pelas 12.30 h, depois de o petroleiro ter encalhado num banco de areia, uma enorme explosão foi ouvida por toda a Cidade e o navio partiu-se em três. Alguns dados: Nome: Jakob Maersk Data de Naufrágio: 29 de Janeiro de 1975 Local: Entrada do Porto de Leixões- Portugal Navio: Petroleiro de 84000 toneladas Data de construção: 1966 Bandeira: Dinamarquesa Carga: Crude Tratou-se de uma das maiores tragédias em território Nacional, cerca de 50000 toneladas de crude arderam no mar, 25000 toneladas ficaram à deriva no mar e cerca de 15000 toneladas deram à praia.:eek: Um relato: Neste dia, pelas 12.35, o super-petroleiro Jabob Maersk, de pavilhão dinamarquês, carregado com 80.000 tonaledas de petróleo vindo do Irão, encalhou num banco de areia junto ao Porto de Leixões, em frente á Avenida Montevideu, na cidade do Porto. Poucos momentos depois, o motor do navio incendiou-se, provocando uma súbita e estrondosa explosão, partindo o navio em 3 partes. A explosão foi audível em quase toda a cidade e inúmeras viaturas que passavam junto á marginal viram as suas viaturas afectadas com a queda de petróleo em chamas. 7 dos tripulantes faleceram na explosão. Durante 3 dias o navio esteve em chamas que atingiram os 100 metros de altura. A nuvem de fumo criada foi visível em vastas extensões, havendo relatos do seu avistamento em Viana do Castelo e Aveiro. Dezenas de pessoas moradoras na zona mais próxima do acidente foram internadas com problemas respiratórios devido aos fumos tóxicos. Em toda a cidade o ar tornou-se quase irrespirável, tornando-se necessário manter portas e janelas fechadas. Muitos estabelecimentos comerciais foram obrigados a fechar. Chegou a aventar-se a hipótese de dezenas de milhar de pessoas terem de ser evacuadas da cidade, pelo perigo de exposição aos gases tóxicos e dificuldades respiratórias. Nas semanas seguintes ao acidente, a parte dianteira do navio foi-se lentamente deslocando até encalhar definitivamente mesmo junto ao Forte de S. Francisco Xavier (Castelo do Queijo), onde permaneceu nos 20 anos seguinte, tornando-se um ícone, ainda que involuntário e temporário, da cidade.

A Tragédia de Jacob Maersk 1975

No dia 29 de Janeiro de 1975, às 12,30 horas, o super-petroleiro dinamarquês Jakob Maersk, embateu numa rocha quando tentava entrar no Porto de Leixões. Segundos após o embate a casa das máquinas explodiu, partindo o navio de 85 mil toneladas em três e deixando-o em chamas e matando sete tripulantes. Durante três dias, as 50 mil toneladas de crude arderam com chamas que atingiram os 100 metros de altura, enchendo a cidade de fumo preto e espesso, provocando intoxicações em muitas pessoas. As zona central e a popa afundaram-se tendo a proa ficado a flutuar e dado à costa dias depois, para aí ficar durante 20 anos. As explosões partiram todos os tanques e reservatórios do petroleiro, tendo o crude ficado espalhado por uma grande extensão. A colaboração entre o Ministro das Pescas, Marinha, exército, o armador (The Shell Oil Company) e parte da população local, permitiu que a poluição não atingisse níveis ainda mais graves. Cerca de 15 mil toneladas de crude deram à costa. A OCDE estimou que a catástrofe tenha tido um custo de 2,8 milhões de dólares. A proa do Jacob Maersk permaneceu bem perto do Castelo do Queijo durante duas décadas, tornando-se num triste memorial de uma das mais horríveis tragédias ocorridas no Porto na História recente. Este acidente está em quinto lugar na lista dos que mais poluição causaram em termos de efeitos ambientais adversos nas costas. Não foi o que mais volume de crude perdeu (vazou), mas em termos de efeitos nefastos e prolongados foi dos piores a nível mundial segundo esta lista Tudo começou pelas 12.30 h, depois de o petroleiro ter encalhado num banco de areia, uma enorme explosão foi ouvida por toda a Cidade e o navio partiu-se em três. Alguns dados: Nome: Jakob Maersk Data de Naufrágio: 29 de Janeiro de 1975 Local: Entrada do Porto de Leixões- Portugal Navio: Petroleiro de 84000 toneladas Data de construção: 1966 Bandeira: Dinamarquesa Carga: Crude Tratou-se de uma das maiores tragédias em território Nacional, cerca de 50000 toneladas de crude arderam no mar, 25000 toneladas ficaram à deriva no mar e cerca de 15000 toneladas deram à praia.:eek: Um relato: Neste dia, pelas 12.35, o super-petroleiro Jabob Maersk, de pavilhão dinamarquês, carregado com 80.000 tonaledas de petróleo vindo do Irão, encalhou num banco de areia junto ao Porto de Leixões, em frente á Avenida Montevideu, na cidade do Porto. Poucos momentos depois, o motor do navio incendiou-se, provocando uma súbita e estrondosa explosão, partindo o navio em 3 partes. A explosão foi audível em quase toda a cidade e inúmeras viaturas que passavam junto á marginal viram as suas viaturas afectadas com a queda de petróleo em chamas. 7 dos tripulantes faleceram na explosão. Durante 3 dias o navio esteve em chamas que atingiram os 100 metros de altura. A nuvem de fumo criada foi visível em vastas extensões, havendo relatos do seu avistamento em Viana do Castelo e Aveiro. Dezenas de pessoas moradoras na zona mais próxima do acidente foram internadas com problemas respiratórios devido aos fumos tóxicos. Em toda a cidade o ar tornou-se quase irrespirável, tornando-se necessário manter portas e janelas fechadas. Muitos estabelecimentos comerciais foram obrigados a fechar. Chegou a aventar-se a hipótese de dezenas de milhar de pessoas terem de ser evacuadas da cidade, pelo perigo de exposição aos gases tóxicos e dificuldades respiratórias. Nas semanas seguintes ao acidente, a parte dianteira do navio foi-se lentamente deslocando até encalhar definitivamente mesmo junto ao Forte de S. Francisco Xavier (Castelo do Queijo), onde permaneceu nos 20 anos seguinte, tornando-se um ícone, ainda que involuntário e temporário, da cidade.

Thee Oh Sees - Live at BottleTree (Full Concert 2011 HD)

OSEES: live in Amsterdam at Paradiso (May 2025)

Chat Pile - LIVE in Birmingham [HD] | Concert + Interview

Members: Raygun Busch - Vox Luther Manhole - Guitar Stin - Bass Cap'n Ron - Drums Alabama’s cinematic and Burt Reynolds’ history from Chat Pile’s Raygun Busch. Combining punishingly heavy ferocity with the lyrical imagery to match, OK City’s Chat Pile plunges you head-first into the mirror of humanity’s worst impulses, “the worst I ever saw.”

Chat Pile - Outbreak Fest 2024

tocaram no primavera sound 2025 Chat Pile, onde a força do noise rock dos americanos vai enchendo a secção da colina do palco Super Bock. Raygun Busch, vocalista de calções e tronco nu bem na linha do furacão David Yow dos Jesus Lizard (estrelas na madrugada da primeira noite) estava visivelmente comovido com a receção, descrevendo este como um “quite a special show”, e que no Oklahoma não há nada assim. Pede para termos orgulho no festival e o tratarmos bem.

Bush Tetras - Walking Out the Door 2023

Cait O'Riordan - bass Pat Place - guitar Steve Shelley - drums Cynthia Sley - vocals

Iris van Herpen ~ Syntopia - haute coulture, the designer found inspiration in the hypnotic manifolds within our ecologies

With 'Syntopia', Iris van Herpen explores the new worlds that arise within synthetic biology and the intertwining relationships between the organic and the inorganic. ʻSyntopiaʼ acknowledges the current scientific shift in which biology converges with technology and visualizes the fragility and power within. Runway video by Blitzkickers ~ Many thanks to: Press: Nicolas Delarue | Karla Otto Paris Collaborating artists: Studio Drift Styling: Patti Wilson Casting: Maida Gregori Boina | Maxime Valentini | Caroline Mauger Technical production & Light design: Stefan Prokop & Maarten Pronk | JUR Make-up: Terry Barber & the MAC PRO Team Hair: Martin Cullen | Streeters Music: Salvador Breed Including tracks: Hans Zimmer & Benjamin Wallfisch - 2049 Legowelt - Svolvaer Kuedo - Border State Collapse Press release: Eugene Rabkin & Jerry Stafford Video registration: Blitzkickers Show production: Jonas Kraft | POPKRAFT, Michelle den Hollander | Good Mood Productions, SixUp Paris | N6 Frontstage Photography: Yannis Vlamos Backstage photography: Molly SJ Lowe Invitation artwork: Jon Emmony Manicure: Jessica Scholten | OPI Nederland

Croix Sainte | The Life Of He | EP 1985

Croix Sainte – The Life Of He Label: Alliance Records – AR001 Format: Vinyl, 12", 45 RPM, EP Country: Portugal Released: 07 Dec 1985 Genre: Electronic, Rock Style: Alternative Rock, Post-Punk Artwork [Graphics Arrangement] – Croix Sainte Bass – João Robert* Drums, Percussion – Luís San Payo* Engineer – Amândio Bastos Guitar [Guitars] – Paulo Monteiro Lyrics By, Music By – Croix Sainte Piano – Alexandra Louro de Almeida Producer – Amândio*, Croix Sainte Violin – Daniel Vocals – André*

The Red Crayola - Born In Flames (2025 Remaster) - [Video Edit]

The Red Crayola - 'Born In Flames (The Social Democrats’ Song from a Film by Lizzie Borden)' [2025 Remaster] - Video Edit Performed by The Red Crayola: Lora Logic - Vocals Mayo Thompson - Guitar Gina Birch - Bass Epic Soundtracks - Drums Written by: Art & Language / Mayo Thompson Taken from the Essential Logic compilation album 'Fanfare in the Garden

KRAFTWERK - Die Roboter (TV-Performance 1991-06-13) músico português, Fernando Abrantes.

1960 Nasceu em Lisboa, Portugal. 1985-1986 Atuou como tecladista de "Maria Magdalena", de Sandra. 1991 Juntou-se aos Kraftwerk durante a produção do álbum The Mix. 1998 Produziu música oficial da Expo '98. No finalzinho dos anos 1980, uma imagem que parecia fortíssima na cabeça dos fãs do Kraftwerk desapareceu. O grupo vinha se mantendo desde 1975 com a mesma formação (Ralf Hutter, Florian Schneider, Wolfgang Flur e Karl Bartos).Já não era o primeiro line-up, mas marcou muitos fãs.Em 1989, rolou a primeira baixa nessa turma. Wolfgang já vinha ficando descontente com o grupo desde o começo dos anos 1980 – chegou a declarar que Electric cafe, disco de 1987, foi um “café frio pra mim”. Foi saindo da banda aos poucos, até que não apareceu mais no estúdio para trabalhar. O grupo pôs Fritz Hilpert em seu lugar em 1990 e ele está lá até hoje. 1990, Kraftwerk caíam na estrada com sua maior turnê desde a do disco Computer world (1981). Com outra diferença na formação: Karl Bartos decidiu sair da banda (aparentemente por já estar cansado do perfeccionismo de Hutter e Schneider) e foi substituído por um músico português, Fernando Abrantes. Fernando, que estudara música e eletrônica em Düsseldorf, havia tido seus namoros com a cena eurodance – foi tecladista de Sandra, a cantora alemã que fez sucesso em 1985 com o hit (I’ll never be) Maria Madalena. O músico não ficou muito tempo no Kraftwerk e acabou fazendo apenas poucos shows da turnê do disco de remixes The mix (de 1991, com ele e Hilpert nos créditos). Tudo no Kraftwerk é envolto em mistério, mas a biografia Publikation, de David Buckley, diz que os líderes da banda não curtiam muito o estilo mais animado do músico no palco – enquanto Florian e Ralf preferiam insistir na imagem de homens-robô. The mix, rolavam alguns programas de TV. Entre eles, um curioso game show alemão no qual o Kraftwerk não apenas participou como também exibiu o controle dos robôs eletrônicos no palco por intermédio de laptops, na música The robots. No vídeo, dá pra ver que Fernando chegou a ganhar um boneco com seu rosto. Ralf e Florian, líderes da banda, não estão apenas sérios: parecem estar putos da vida com alguma coisa, durante o comando dos robôs